Википедия

Актриса театра и кино, профессор Сибирского государственного института имени Дмитрия Хворостовского, заслуженный работник культуры РФ.

Стать артисткой мечтала с детства. С шестого класса начала заниматься в школьном театральном кружке, в старших классах уже играла в народном театре при Дворце культуры Железнодорожников, которым в те годы руководил замечательный режиссёр Сергей Ермилович Гущин.

В 1978 году выпускница школы Елена Бубнова поступила в только что открытый в Красноярске институт искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). Художественным руководителем курса первого набора был главный режиссёр Красноярского драматического театра имени Пушкина Натан Израилевич Басин. Он привлекал студентов к постановкам на сцене театра, введя и Елену в роли монашки в спектакль «Девяносто семь» Миколы Кулиша. В 1982 году Басин пригласил Елену Владимировну работать в Красноярский драматический театр имени А.С. Пушкина, заодно попросив совместить артистическую работу с преподаванием студентам сценической речи.

Первой большой работой в театре, после окончания института, была роль в спектакле по пьесе Робера Тома «Восемь любящих женщин». С 1982 по 1993 годы на сцене Бубнова создала более 20 образов в таких спектаклях, как: Р. Тома «8 любящих женщин»; В. Мережко «Мельница счастья»; О. Перекалин «Горячая точка»; Н. Павлова «Вагончик»; В. Мережко «Я – женщина»; Ж.Б. Мольер «Жорж Дандэн»; Н. Рыбаков «Дети Арбата»; А. Галич «Матросская тишина»; К. Манье «Блэз»; Ж. Ануй «Генералы в юбках» и многих других. Также работала в театре режиссером-педагогом по восстановлению спектаклей.

В 1982-1990 годах работала на Краевом радио в качестве ведущей еженедельной передачи «Молодость Енисея», участвовала в телевизионных спектаклях, среди которых: «Утиная охота» А. Вампилова и «Яков Боград» Ю. Мячина. Неоднократно выступала в литературных концертах Краевой филармонии, гастролировала в городах Красноярского края и Российской Федерации. С 1985 года начала активно заниматься общественной деятельностью, была режиссером «Театра-студии на проспекте Мира» и автором постоянного литературного абонемента в школах города,

Активная творческая деятельность сопровождалась работой вузе, в котором по приглашению И.Б. Калиновской Елена Владимировна стала преподавать дисциплину «Мастерство актера» с 1987 года.

С 1993 года Елена Владимировна полностью сосредоточилась только на педагогической работе и с 1998 года является художественным руководителем курсов на кафедре мастерства актера. Выпускала дипломные спектакли по классическим произведениям великих авторов – А.М. Горького, Ф.М. Достоевского, А.Н. Островского, потому что считает, что только на таком материале – полнокровном и полноценном – можно с разных сторон раскрыть индивидуальность каждого студента актера. В 2006 году она и ее курс стали лауреатом V Молодежных Дельфийских Игр России. В следующем – 2007 году – ей было присвоено ученое звание доцента, в 2013 году – ученое звание профессора. В 2014 году ее заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, телерадиовещания, печати, связи и многолетнюю плодотворную деятельность отмечены почетным званием «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». В этом же году была награждена диплом регионального отделения Союза театральных деятелей Российской Федерации за создание яркого, выразительного образа свахи в спектакле-антрепризе «Как найти богатую невесту» по пьесе Александра Островского «Женитьба Бальзаминова» (режиссёр-постановщик Алла Васильева).

В 2017 году становится лауреатом Международного конкурса «Надежда-2017»; в 2018 году – лауреатом Международного театрального фестиваля-конкурс «Рыжий клоун» имени заслуженного артиста Российской Федерации Андрея Владимировича Панина (за спектакль «Мещане» по одноименной пьесе М. Горького в номинации «Лучшая режиссура учебного спектакля»). Год 2019 принес победу (лауреат II степени) на V Международном театральном фестивале-конкурсе «Рыжий клоун» имени заслуженного артиста Российской Федерации Андрея Владимировича Панина, где представленный ею спектакль «Братья Карамазовы» по одноименному роману Ф.М. Достоевского победил в номинации «Лучшая режиссура учебного спектакля». В следующем 2020 году Бубнова стала лауреатом I степени на VI Международном театральном фестивале-конкурсе «Рыжий клоун» имени заслуженного артиста Российской Федерации Андрея Владимировича Панина, представив спектакль «Бешеные деньги» по пьесе А.Н. Островского и победив в номинации «Лучшая режиссура учебного спектакля».

Елена Владимировна является автором 10 учебно-методических и научных работ, а также составителем хрестоматии по художественному слову в 2-х томах (2007 год), которой был присвоен гриф Сибирского регионального учебно-методического центра (СибРУМЦ) высшего профессионального образования в 2008 году.

Профессионализм Елены Владимировны отмечен многочисленными наградами, среди них: Знак Министерства культуры Российской Федерации «За достижения в культуре»; Почетная грамота Законодательного Собрания Красноярского края; Медаль «Подвижнику просвещения»

Российский музыковед, кандидат искусствоведения, доцент, профессор Российской Академии естествознания.

Родилась 05 июня 1969 года в городе Полтава. В 1993 году окончила Красноярский государственный институт искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) по специальности «Музыковедение».

С 1994 года и по настоящее время – преподаватель кафедры истории музыки, с 2013 года работает в должности профессора.

В 2003 году защитила кандидатскую диссертацию «Бурятский балет 1950-х - первой половины 1970-х годов (к проблеме становления жанра)» (научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор Л.В. Гаврилова) в Новосибирской государственной консерватории (академии) им. Глинки. С 2008 по 2015 годы – проректор по научной работе Красноярской государственной академии музыки и театра (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). С 2015 года – профессор Российской Академии естествознания. С 2017 года работает в Красноярском колледже искусств имени П.И. Иванова-Радкевича.

Ведет активную научно-исследовательскую деятельность, являясь автором монографии «Претворение фольклорных сюжетных источников в бурятском балете», а также учебных и учебно-методических пособий «Произведения Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского в музыкальном искусстве» (совместно с С.Г. Войткевич); «Бурятский балет: истоки, становление и развитие музыкально-хореографического жанра»; «Балет "Лани" Ф. Пуленка - Б. Нижинской в русской антрепризе С.П. Дягилева» (совместно с Е.В. Гудвилович); «Культура России ХХ века в документах и фактах» (три выпуска, совместно с М.В. Холодовой), «Внеевропейские музыкальные традиции» и другие. Научные статьи О.Ю. Колпецкой опубликованы в Штутгарте, Северном Чарльстоне, Сент-Луисе, Зальцбурге, Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Новосибирске, Омске, Челябинске, Оренбурге, Иркутске, Улан-Удэ, Уфе, Ставрополе, Кемерово и других городах.

Участвовала в организации и проведении Всероссийских, Международных научных конференций и симпозиумов: «Искусство глазами молодых», «Актуальные проблемы современного композиторского творчества», «Культура и искусство сибирского города: традиции и современность», «Театр и музыка в современном обществе», «Художественная культура России в региональном аспекте» и других. Участник грантовых программ Краевого фонда поддержки научной и научно-технической деятельности. Член Экспертного Совета Красноярского краевого научно-учебного центра кадров культуры. Председатель Государственной аккредитационной комиссии в музыкальных училищах и колледжах искусств Сибирского региона.

Имеет множество наград, среди них:

2011 год – лауреат Всероссийского конкурса «Лучшая научная книга 2011 года» (номинация «искусство»), организованного Фондом развития отечественного образования (г. Сочи).

2014 год – лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2014» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании и редакция научно-методического журнала «Концепт»).

2015 год – лауреат Всероссийского конкурса «Лучшая научная статья – 2015» (Межрегиональный центр инновационных технологий в образовании и редакция научно-методического журнала «Концепт»).

2016 год – лауреат премии Главы города в области науки и образования, номинация «За подготовку для города высококвалифицированных кадров в области науки, образования, спорта, культуры, молодежной политики».

2015 год – лауреат II степени Международного конкурса «Педагогические достижения – 2015» («Научно-инновационный центр», г. Красноярск).

2017 год – лауреат Международного конкурса «Лучшая научная книга в гуманитарной сфере – 2017 (г. Нижний Новгород).

2018 год – победитель Всероссийского профессионального фестиваля «Педагог года – 2018» (Центр дистанционной сертификации работников образовательного процесса, г. Москва).

2018 год– победитель международного конкурса учебно-методических работ преподавателей вузов и ссузов «Interclover-2018» (НОО Профессиональная наука, г. Нижний Новгород).

Выпускники, подготовившие дипломные исследования в классе О.Ю. Колпецкой, работают в детских музыкальных школах, детских школах искусств, средних специальных учебных заведениях России, расположенных в городах: Абакане, Иркутске, Калининграде, Красноярске, Норильске, Самаре, Чите и прочее.

Российский музыкант, профессор кафедры теории, истории музыки и музыкальных инструментов факультета культуры и искусств Забайкальского государственного гуманитарно-педагогического университета им. Н.Г. Чернышевского, Заслуженный деятель искусств Читинской области, заслуженный артист Российской Федерации.

Родился 9 марта 1962 года в Макеевке Донецкой области (Украина). В 1982 году окончил Донецкое музыкальное училище (класс аккордеона Э.А. Борисенко), в 1989 году – Ростовский государственный музыкально-педагогический институт (в настоящее время Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова), класс аккордеона В.Н. Шишкина, в 1998 году – ассистентуру-стажировку в Красноярском государственном институте искусств (с 2018 года Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), класс профессора С.Ф. Найко.

С 1989 года работает в городе Чите: преподавателем в Забайкальском краевом училище искусств, с 1998 году – в Читинском государственном педагогическом университете (в настоящее время – Забайкальский государственный гуманитарно-педагогический университет им. Н.Г. Чернышевского). Ныне профессор кафедры теории, истории музыки и музыкальных инструментов Забайкальского государственного гуманитарно-педагогического университета им. Н.Г. Чернышевского. Преподаваемые дисциплины: класс основного музыкального инструмента, класс ансамбля, музыкально-инструментальная подготовка (аккордеон, гитара), методика обучения игре на народных инструментах, изучение педагогического репертуара, современные художественные технологии, оркестровка музыкальных произведений средствами компьютерных технологий.

В составе государственного камерного оркестра «Забайкальский самоцвет» Конончук А.В. – дипломант престижных профессиональных международных фестивалей и конкурсов, проводимых: в Китае (1992, 1995), Японии (1992, 2000), Швеции (1995), Испании (2001) и Республике Корее (2003, 2004). В составе ансамбля «Байкал-дуэт» музыкант был удостоен звания лауреата международных конкурсов «Кубок Дальнего Востока» (г. Владивосток, 1998) и «Балтика-гармоника» (г. Санкт-Петербург, 1999).

Студенты А.В. Конончука неоднократно побеждали на музыкальных конкурсах и фестивалях, а сам Александр Викторович многократно работал в качестве члена жюри в конкурсах различного уровня, проводимых в Абакане, Братске, Красноярске Чите, Улан-Удэ. Является одним из организаторов конкурсов-фестивалей «Дни гармоники в Забайкалье» и «Золотые планки».

Помимо конкурсной деятельности, Конончук А.В. постоянно и активно работает над концертными программами. С 1989 года он выступал с сольными программами, а с 1992 года в составе «Байкал-дуэта» (с В. Некрасовым), а также в качестве артиста-солиста камерного оркестра «Забайкальский самоцвет». Гастролировал в Читинской области, в городах Абакане, Благовещенске, Братске, Красноярске, Москве, Улан-Удэ, Усть-Илимске.

Творческая и педагогическая деятельность А.В. Конончука отмечена благодарственными письмами и грамотами Министерства культуры Российской Федерации, Губернатора Забайкальского края. В 2002 году ему присвоены почетные звания «Заслуженный деятель искусств Читинской области» и «Заслуженный артист Российской Федерации».

Певица, заслуженная артистка РФ, солистка Красноярского музыкального театра.

Родилась 26 сентября 1966 года в городе Юрга Кемеровской области. С детства Светлана занималась танцами, режиссурой, посещала театральный кружок, училась в музыкальной школе по классу домры, пела в детском хоре. Мечтала стать актрисой.

В 1983 году поступила на химико-технологический факультет Томского политехнического института (специальность: силикатчик – технология изготовления керамических и стеклянных изделий). В институте с 1940-х годов существовала известная оперная студия (народный оперный театр). Творческий коллектив студии, членом которого была и отличница и активистка Кольянова, часто гастролировал. Педагоги студии отмечали вокальные способности Светланы и организовали ее прослушивание в Томском областном музыкальном училище. В последствии судьба Светланы Алексеевны всегда была связана с музыкой и сценой.

В 1985-1989 годах обучалась в Томском областном музыкальном училище, класс Татьяны Кашавовны Гойхман. В 1989-1994 годах обучалась в Красноярском государственном институте искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) по специальности «Академическое пение», класс профессора Натальи Петровны Алексеевой).

В выпускной год Кольянова была приглашена в Красноярский государственный театр оперы и балета, дебютировала в роли Сюзанны в опере «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта (дипломная работа). За время работы в театре исполнены партии: Каролины в опере «Тайный брак» Д. Чимарозы; Розины в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини; Марии в опере «Дочь полка» Г. Доницетти; Оскара в опере «Бал-маскарад» Дж. Верди; Донны Эльвиры в опере «Дон Жуан» В.А. Моцарта; Мюзетты в опере «Богема» Дж. Пуччини; Иоланты в одноименной опере П. Чайковского; Снегурочки в одноименной опере Н. Римского-Корсакова; Виолетты в опере «Травиатта» Дж. Верди; Марфы в опере «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова и другие.

В период с 2000 по 2005 год Кольянова работала солисткой Красноярского театра музыкальной комедии. Дебютировала в оперетте «Влюбленные обманщики» Й. Гайдна - Цехина. Исполняла следующие роли: Сильвы в оперетте «Сильва» И. Кальмана; Адель в оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса; Маруськи в трагикомедии «Молдаванка… Молдаванка!..» А. Журбина; доньи Беатрисы в музыкальной комедии «С любовью не шутят» Г. Гоберника; Олеандры в оперетте «Страсти святого Микаэля» М. Самойлова; вдовы в музыкальной комедии «Женихи» И. Дунаевского. В 2011 году вновь приглашена в Красноярский театр музыкальной комедии, и сегодня активно занята в спектаклях текущего репертуара и концертах театра.

Светлана Кольянова ведёт активную гастрольную деятельность: её таланту аплодировали зрители Владивостока, Кемерово, Омска, Иваново, Москвы, Санкт-Петербурга, Польши, Швейцарии (2011), Великобритании (2005, 2006, 2008).

Кольянова С.А. – лауреат профессиональных конкурсов краевого и всероссийского уровней. Так, в 1996 году она стала лауреатом смотра-конкурса «Итоги сезона» краевого конкурса Красноярского отделения союза театральных деятелей Российской Федерации в номинации «Лучшая эпизодическая роль в музыкальном театре» за роль Эсмеральды в спектакле «Проданная невеста» Б. Сметаны. Лауреат краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «Лучшая женская партия в оперном спектакле» за роль Оскара в спектакле «Бал-Маскарад» (1997). Лауреат краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «За лучшую эпизодическую роль» в спектакле «Хованщина» М. Мусорского (1999). В 2000 году Кольянова стала лауреатом национального театрального фестиваля «Золотая Маска» (номинация «Лучшая женская роль») за роль Марии в спектакле «Дочь полка» Г. Доницетти, а также лауреатом смотра-конкурса «Итоги сезона» краевого конкурса Красноярского отделения союза театральных деятелей Российской Федерации и комитета по делам культуры и искусства администрации Красноярского края в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном театре» за роль Марии в спектакле «Дочь полка» Г. Доницетти (2000). В 2002 году Светлане Алексеевне присвоено почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации». Лауреат краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «Лучшая женская роль в музыкальном спектакле» за роль Доньи Леоноры в спектакле «С любовью не шутят» Г. Гоберника (2003). В 2012 году награждена специальным дипломом краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «За совершенство вокального стиля в комической опере» за роль Серафины в спектакле «Безумная ночь, или Женитьба аптекаря» Г. Доницетти. В 2013 году получила диплом экспертного совета краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «За убедительное и оригинальное воплощение образа в спектакле «Марлен. Мой XX век». В 2016 году стала лауреатом краевого фестиваля «Театральная весна» в номинации «Лучшая женская роль в спектакле музыкального театра, театра оперетты» за роль донны Люции Д’Альвадорец в спектакле «Здравствуйте, я Ваша тётя» О. Фельцмана.

Художник-график.

Родилась 25.05.1975 г. в г. Зеленогорск Красноярского края

1990 – 1995г. – Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова, живописно – педагогическое отделение.

1995 – 2001г. – Красноярский государственный художественный институт (ныне Сибирский государственный, академический факультет, отделения «Станковой графики», мастерская проф. В.П.Теплова.

член Союза художников России

Педагогическая деятельность

2003 г. ст. преподаватель кафедры Графика КГИИ (СГИИ имени Д. Хворостовского)

2014 г. доцент кафедры Графика КГХИ (СГИИ имени Д. Хворостовского)

2018 г. доцент ВАК

Награды

2000 г. Диплом Петровской академии наук и искусств за участие в выставке произведений искусства и предметов коллекционирования, посвященной 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина - г. Красноярск - КИЦ; Дом Художника.

2007 г. Диплом корпоративной премии им. В.И.Сурикова. Победитель в номинации «Графика».

2007 г. Диплом Третьей Всероссийской Томской триеннале «Рисунок России».

2012 г. Диплом лауреата I степени. Всеросийский Фестиваль молодых дарований в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства в рамках 25-летия КГХИ.

2013 г. Премия межвузовской Ассоциации «Интеллект и культура» .

2016 г. Диплом I степени Всероссийской Томской триеннале «Рисунок России».

Участие в конкурсах, выставках

с 1999 г. участник Всероссийских, международных, региональных, краевых выставок

1999 г. Зарубежная - «Выставка студенческих работ КГХИ». США.
2000 г. Всероссийская «Выставка посвященная 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина»,г. Красноярск
2001 г. «Всероссийская триеннале по рисунку» г.Томск
2004 г. «Всероссийская триеннале по рисунку» г. Томск.
2007г. Зарубежная «Выставка ксилографии» г. Харбин КНР.
2007г. «Всероссийская триеннале по рисунку» г. Томск.
2010 г. V Ежегодный Всероссийский конкурс в области современного искусства «Инновация» в номинации «НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ» г.Москва
2010 г. Международная выставка молодых художников «Надежда 8»
2010 г. Международная. г. Красноярск. РАХ отделение Урал-Сибирь, Дальний Восток. «Учитель – ученик»
2010 г. Всероссийская триенале по рисунку г. Томск
2011 г. Международная выставка «Чёрное и белое» г.Красноярск
2011г. Х Ммеждународная Биеннале печатной графики Италия, Аккуе Терме.
2012 г. Международный Выставочный проект "Современное графическое искусство", Конкурс "Классический эстамп" – Дом графики Равинского.
2014 г. Всероссийская выставка «Россия – XII» январь г.Москва.
2014 г.Персональная «Выставка графики» выставочные залы КГХИ г. Красноярск
2014 г. Вторая Всероссийская биеннале «Урал-Графо»,г.Екатеренбург
2014 г. Всероссийская выставка «Тюменский звездопад», г. Тюмень
2015 г. Международная выставка «Российская графика», Харбин, КНР
2016 г.VI Томская Всероссийская триеннале «Рисунок России», г.Томск.
2016 г. Международная выставка-конкурс «Искусство Арктики. Точка схода», г. Якутск

Научные и учебно-методические публикации

2010г. Статья «Принципы цветовой гармонии и колористической композиции» Теория и практика цвета: материалы науч.-практ.конф.,29 апр. 2010г. /отв.ред. В.Н.Одношивкин; Краснояр. гос. худож. ин-т. - Красноярск: КГХИ

2011г. Статья «Композиционное виденье и изобразительное решение» Композиционное мышление как основа профессионального обучения в сфере культуры: материалы Всерос. науч.-практ. конф., посвящ. 25-летию Краснояр. гос. худож. ин-та, 21-22 окт. 2011г. - Красноярск: КГХИ

2015г. Методические рекомендации «Учебный рисунок I - V курс»: метод.рек. / О.В. Косенко. – Красноярск: КГХИ

2016г. Статья «Осмысляя пути развития русской графики»Искусство графики в системе современного художественного образования: материалы Всерос. науч.-практ. конф., 13-14 окт. 2011г. - Красноярск: КГХИ

2015г. Статья «Роль современных тенденций развития художественной формы в преобразовании художественных смыслов».Живопись в системе современного художественного образования: материалы Всерос. науч.-практ. конф., Красноярск: КГХИ

Произведения находятся

В музеях городов: Томска, Екатеринбурга, Москвы, а также в частных коллекциях России, Германии, Польши, КНР

Творчество.

Удивительные и неординарные работы художника-графика Оксаны Косенко сразу заметны на любой выставке. Графика – искусство не простое для понимания, в ней отсутствуют живописные цветовые эффекты и пространственные иллюстративные образы. Это всегда интеллектуальная работа, которая требуется и от художника и от зрителя. В этом отношении работы Оксаны Косенко, утонченные по исполнению и глубокие по содержанию вступают со зрителем в диалог, ведут беседу. Каждый найдет в них ассоциации близкие ему по духу. Образы детства, ностальгии по прошлому, созерцательное отношение к окружающему миру наполняют работы мастера. Техника цветной литографии в которой работает художник, одна из самых разнообразных с точки зрения возможностей передачи нюансов изображения. И автор уверенно использует все выразительные приемы, создавая сложную многослойную, наполненную нюансами ткань художественной поверхности. Творческие достижения оценены не только зрителями, но и экспертным сообществом, о чем свидетельствуют многочисленные награды и дипломы.

Важное место в жизни Оксаны Валерьевны Косенко занимает и педагогическая деятельность. С 2003 года и по сей день она преподает на кафедре Графики Сибирского государственного институт искусств имени Дмитрия Хворостовского. Ее студенты регулярно становятся дипломантами и лауреатами многочисленных творческих конкурсов и выставок.

Фото работ: