Википедия

Воронов Виктор Анатольевич (1955-2016).

Художник-живописец. Один из ведущих мастеров современной красноярской живописи.

Родился 13 апреля 1955 года (пос. Долгий Мост, Красноярский край) умер 2016 г. (г. Красноярск).

1971-1975 – обучение в Красноярском художественном училище имени В.И. Сурикова

1975-1981 – работал в театре, служил в армии, занимался оформительской работой

1981-1987 – обучение в Институте искусств (г. Красноярск) (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). Попал в первый набор живописного отделения. Преподаватели: В.М. Харламов (первый преподаватель и основатель факультета живописи в Красноярском государственном институте искусств (1981-1984), впоследствии преобразован в кафедру живописи в Красноярском государственном художественном институте); А.М. Знак (народный художник РФ (2001), член-корреспондент Российской академии художеств (1988), профессор Красноярского художественного института).

1987-1995 – преподаватель живописи и рисунка на кафедре «Художественная керамика» КГХИ (ныне СГИИ имени Д. Хворостовского)

Член Союза художников с 1994 г.

Участник региональных, всероссийских, международных художественных выставок с 1975 г. Среди них: региональная художественная выставка «Сибирь» (г. Новосибирск, 2009), Краевая художественная выставка, посвященная 75-летию Красноярского края (г. Красноярск, 2009), региональная художественная выставка пейзажа и натюрморта «Осенний вернисаж» (г. Красноярск, 2010), региональная художественная выставка «Енисей-Иртыш: великие реки сибирского искусства» (г. Красноярск, 2011).

Персональные выставки (1998, 2004, с 2006 по 2014 ежегодно).

Провел ряд персональных выставок за границей (о. Кипр (Никосия, 1997), Швейцария (Женева, 1998), Греция (Афины, 2000 г.), Германия (Гамбург, 2011).

В 2010 г. был резидентом Cite internationale des arts (Париж, Франция).

Произведения Виктора Анатольевича Воронова находятся в коллекциях Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, Дивногорском художественном музее, Музейно-выставочном центре (г. Зеленогорск, Красноярский край), Таймырском краеведческом музее, Русском музее современного искусства, г. Харбин (Китай), а также в частных коллекциях России, Франции, Греции, Израиля, Германии, Америки, Японии.

Творчество.

Один из главных жанров в творчестве Виктора Анатольевича – натюрморт. Вдохновляясь творчеством европейских мастеров ХХ века (особенно близок мастеру был Джорджо Моранди), он, тем не менее, остается представителем Сибирской школы живописи, непосредственно связанной с реалистическим началом. В таких работах как «Размышляя о Кончаловском» 2005, «Фруктовница» 2002, «Натюрморт с альбомом Фалька» 2003 г., «Примус» 2010 г. заметны цитаты и аллюзии с мировым художественным наследием. Творчество Виктора Анатольевича многогранно и неоднозначно. Несмотря на кажущуюся простоту его работ, они наполнены тонким чувством цвета, композиции, любовью к живописи.

В 2000-е годы много работает на стыке жанров (натюрморт-пейзаж-портрет), обращается к таким редким для Сибирской школы направлениям, как ню: «Девушка с веером», «Модель в мастерской».

Одним из любимых жанров живописи Виктора Анатольевича был городской пейзаж. Путешествуя по России и за рубежом, он работал в Санкт-Петербурге, Париже, Гамбурге, Афинах, Венеции. Из творческих командировок неизменно привозил много этюдного материала, который позволял создавать серии произведений: «Ленинград», «Ночной Гамбург» и др. Неоднократно воспел в своем творчестве и Красноярск. В сериях пейзажей разных лет, посвященных Красноярску, запечатлел душу города во всей ее разнообразной полноте.

Фото работ:

1. Париж. Кафе нуар. х.м.. 2008 г.60х60 см.

2. Натюрморт с Моранди. х.м.. 2011 г. 50х70 см.

3. Переход. х.м.. 2012 г., 60х80 см.

Российская певица, заслуженная артистка Российской Федерации.

Родилась 8 февраля 1962 года в Красноярске. В детские годы занималась в хоровой студии (руководители Ю. Наумов, Л. Павлова – выпускники Красноярского училища искусств) при ДК ЦКБ, была солисткой в вокальном ансамбле. С танцевальным коллективом «Сибирские зори» ездила на гастроли, в том числе в Германию.

По настоянию студийных педагогов в 1979 году поступила в Красноярское училище искусств (ныне Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича, класс Р.И. Сидоровой), которое с отличием окончила в 1983 году.

С 1983 по 1988 годы продолжила обучение в Красноярской государственной академии музыки и театра (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), класс профессора, заслуженного деятеля искусств России Е.К. Иофель. Дипломным спектаклем стала опера «Травиата» Дж. Верди, арию Жермона исполнял выпускник Дмитрий Хворостовский. Слушателями этой программы были дирижер Красноярского музыкального театра Л. З. Гельруд и директор Л. С. Самойлов, которые оценили творческий потенциал молодой артистки и пригласили работать в театр на амплуа героини.

С 1988 года и по сегодняшний день работает солисткой-вокалисткой в Красноярском государственном театре музыкальной комедии (с 2008 года–Красноярский музыкальный театр), в котором дебютировала в роли Саффи в оперетте «Цыганский барон» И. Штрауса. Наиболее любимые роли и спектакли: Сильва в оперетте «Сильва» И. Кальмана, Ганна Главари в оперетте «Весёлая вдова» Ф. Легара, Марица в оперетте «Марица» И. Кальмана, Одетта в оперетте «Баядера», Теодора в оперетте «Мистер Икс» И. Кальмана, Розалинда в оперетте «Летучая мышь», Лиза в музыкальной комедии «Акулина» И. Ковнера, Ксения в музыкальной комедии «Девичий переполох» Ю. Милютина, Зорика в оперетте «Цыганская любовь» Ф. Легара, Роз-Мари в оперетте «Роз-Мари» Г. Стотгарта и Р. Фримля, Элиза Дулиттл в мюзикле «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, Мадлен в оперетте «Только Любовь» П. Абрахама, Розита в оперетте «Ключ на мостовой» Ж.Оффенбаха, Кливия в оперетте «Кливия» Н. Досталя, Виолетта в оперетте «Холопка» Н. Стрельникова, Андрыгина в мюзикле «Сватовство по-московски» Г. Гладкова.

Образы, созданные Галиной Валентиновной, отличаются искренностью исполнения, яркостью образного решения, пластичностью. В последние годы артистка переходит на характерные роли, с которыми прекрасно справляется. В 1999 году талант, профессионализм и многолетнее служение театру Г.В. Кичка отмечено высоким званием «Заслуженная артистка Российской Федерации».

Российский музыковед, профессор Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, кандидат искусствоведения.

Родилась 10 мая 1972 года в городе Якутске. С 1992 по 1997 годы обучалась в Красноярском государственном институте искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) по специальности «Музыковедение» (научный руководитель – профессор И.В. Ефимова). По окончанию обучения – с 1997 года – стала преподавателем кафедры истории музыки родного вуза.

В 2006 году защитила кандидатскую диссертацию «Художественный мир Ф.М. Достоевского в отечественной опере последней трети XX века» (научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Л.В. Гаврилова). В 2008 году С.Г. Войткевич присвоено ученое звание доцента.

В настоящее время возглавляет творческую деятельность Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, являясь проректором по творческой деятельности. За время ее работы в этой должности было проведено большое количество значительных мероприятий Всероссийского и международного уровня, в которых Светлана Геннадьевна выступала в качестве руководителя, организатора, сценариста и ведущей. Это: международная Бахакадемия, международный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона (куратор специального проекта фестиваля «Молодежный симфонический оркестр»), международный музыкально-театральный конкурс-фестиваль «Надежда», международный конкурс дирижеров, Красноярский фестиваль «Весенние хоровые капеллы». За годы работы в должности проректора Светлана Геннадьевна выступила инициатором целого ряда проектов, имеющих просветительский и общественно-социальный характер, которые позволили в рамках образовательной деятельности расширить сферу выступлений отдельных представителей и творческих коллективов вуза, объединив усилия студентов и педагогов различных кафедр академии. Это абонемент «Литературные сюжеты в музыке», литературно-музыкальные композиции, посвященные жизни и творчеству выдающихся деятелей русского и зарубежного искусства, и значительным датам мировой истории. Стали традиционными для педагогов и студентов вуза концерты социальной направленности: День донора, АнтиСПИД, фестиваль «На крыльях таланта» (для детей с ограниченными возможностями здоровья и их родителей). Благодаря активной работе С.Г. Войткевич налажено сотрудничество Института искусств с Санкт-Петербургским Домом музыки, ведущими вузами страны, ближнего и дальнего зарубежья, учебными заведениями и учреждениями культуры Красноярского края, а также Центрами социальной защиты региона и Администрации города Красноярска.

Войткевич ведет активную научно-исследовательскую и педагогическую работу. Опубликовано более 60 научно-методических и учебных пособий, научных статей в сборниках международных конференций, изданиях, рецензируемых Web of Science, ВАК, входящих в базу РИНЦ в России и за рубежом. Благодаря наставничеству Светланы Геннадьевны защищено 11 дипломных и выпускных квалификационных работ. Среди её учеников – лауреаты и дипломанты международных и Всероссийских конкурсов научных музыковедческих работ среди студентов творческих вузов, лауреаты стипендии Правительства РФ, премии Губернатора Красноярского края в области профессионального образования и науки, обладатели грантов Красноярского краевого фонда поддержки научной и научно-технической деятельности и фонда Михаила Прохорова.

Профессионализм Светланы Геннадьевны отмечен многочисленными наградами, среди них: Благодарственное письмо Главы города Красноярска за плодотворную творческую деятельность и активное участие в общественной жизни города (2007), Благодарственные письма Губернатора Красноярского края за большой вклад в развитие Дельфийского движения на территории Красноярского края (2012, 2014), Почетная грамота Министерства культуры Красноярского края за многолетний добросовестный труд и высокий профессионализм (2013), Благодарственное письмо Городского совета депутатов (2018), Благодарственные письма министра культуры Красноярского края (2016 – 2019), Сертификат губернатора Красноярского края за личный вклад в развитие культуры (2019).

Российская певица (сопрано), солистка Новосибирского театра оперы и балета, народная артистка Российской Федерации.

Родилась 28 ноября 1962 года в селе Владимировка Красноярского края, в музыкальной семье. С детства любила петь, ее незаурядные природные вокальные способности первой заметила педагог детской музыкальной школы, где училась Татьяна и посоветовала профессионально обучаться вокальному мастерству.

В 1987 году окончила Красноярский государственный институт искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), класс доцента В.Н. Карловой. На выпускных экзаменах в институте Татьяна пела партию Иоланты в партнерстве со своим сокурсником Дмитрием Хворостовским.

После окончания вуза, с 1987 года работала в Новосибирском театре оперы и балета. Дебютировала партией Прилепы («Пиковая дама» П. Чайковского). Кульминацией же ее первого сезона стал дебют партией Марфы в опере Н. Римского-Корсакова «Царская невеста». В её репертуаре более тридцати партий, в том числе: Иоланта («Иоланта» П.И. Чайковского), Мими («Богема» Дж. Пучини), Памина («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Ксения («Борис Годунов» М. Мусогорского), Женщина («Человеческий голос» Ф. Пуленка), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Лауретта («Джанни Скикки» Дж. Пуччини), Джильда («Риголетто» Дж. Верди), Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова) и другие. В 1989 году стала первой исполнительницей партии Каштанки в опере «История клоуна и собаки» В. Рубина, получив за эту роль премию Союза театральных деятелей и высокую оценку ведущих музыкальных критиков страны. Как солистка выступала в спектаклях Мариинского театра («Руслан и Людмила» М. Глинки, 1994; «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта, 1994) и Большого театра («Богема» Дж. Пуччини, 2001; «Иоланта» П. Чайковского, 2002).

В концертном репертуаре Татьяны Александровны – камерно-вокальная музыка XVIII–XIX веков, популярная классическая музыка, сочинения современных композиторов, романсы, песни. Помимо оперной сцены, выступала в качестве солистки с филармоническими коллективами: Русским академическим оркестром и Концертным духовым оркестром Новосибирской государственной филармонии, Красноярским филармоническим русским оркестром и др. Участвовала в концертных и фестивальных турах, организованных И.К. Архиповой («Ирина Архипова представляет», 1991, 1993, 1995). Татьяна Александровна много гастролирует по России и за границей: в Китае, Австрии, Германии, Италии, Испании, Португалии, Египте, Таиланде, Японии, Южной Корее и других.

Является лауреатом престижных всероссийских и международных конкурсов. Среди наиболее ярких достижений: II премия Всероссийского конкурса вокалистов в Белгороде (1991); III премия и специальный Приз за артистизм Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (Алма-Аты, 1991); II премия Международного конкурса камерного пения «Янтарный соловей» (Калининград, 1992); специальный приз Международного конкурса певцов в Кобурге (Германия, 1992).

В 1994 году Ворожцовой присвоено звание «Заслуженная артистка Российской Федерации»; в 2005 году – «Народная артистка Российской Федерации».

Дизайнер интерьера, художник-график.

Родился 21.03.1978 года в городе Красноярск-45.

1994-1998 гг. - обучение в Красноярском художественном училище им. В.И. Сурикова, специальность: театральный художник.

1998-2003 гг. - обучение в Красноярском государственном художественном институте (ныне Сибирский государственный институту искусств имени Дмитрия Хворостовского). Кафедра "дизайн интерьера и оборудования".

2018 г. - персональная выставка "Каждый день" в The Bad Guys Concept Store.

С 2015по 2019 гг. резидент первого в Красноярске Concept Store «The Bad Guys», где представлены бренды современных сибирских дизайнеров.

2018 г. - участие в фестивале уличного искусства "Крась".

Более 15 лет работает в области дизайна интерьеров, руководитель дизайн-студии «План».

Творчество

Александр Бутылин является автором более двухсот реализованных проектов частных и общественных интерьеров в Красноярске. Среди них: сеть кондитерских "Три коржа", Красноярский Театр Кукол, ледовый дворец "Рассвет" и другие.

Проект интерьера Театра кукол стал одним из самых заметных в творчестве автора. Совместно с архитектором Николаем Бердюгиным они решали сложную задачу - сохранить исторически значимые ценные элементы объекта архитектуры и особую атмосферу интерьера театра, но в то же время вдохнуть в него новую жизнь. Центральные элементы, разработанные ещё легендарным архитектором Красноярска – Арэгом Саркисовичем Демирхановым, продолжили свою историю существования в театре после реставрации. Такое бережное отношение к наследию Красноярска прослеживается и в станковых работах Александра. Большинство работ автор создает в технике линогравюры, также использует карандаши, тушь, темперу, акрил и пастель. Серия линогравюр, посвященных старинной архитектуре города не только была разработана им в качестве самостоятельного произведения, но и популяризирована в виде авторских открыток.

Отношение к изобразительному искусству, как к части жизни, повседневного быта, украшающего, облагораживающего нашу жизнь обуславливает характер творчества автора. Важность профессии дизайнера в современной культуре давно не подвергается сомнению. Для Красноярска и для региона Сибири в целом, дизайн долгое время считался второстепенным направлением развития, потому особенно отрадно видеть, что в последние годы появляется все больше молодых, талантливых авторов, работающих со средой повседневного обитания горожан, сообщая ей эстетическую ценность и высокий уровень качества жизни.

Фото работ: