Википедия

Российская эстрадно-джазовая певица, заслуженный работник культуры Красноярского края.

Родилась 6 апреля 1971 года в городе Тюмень в семье военного, поэтому Махотины часто меняли место жительства. В очередной переезд семья обосновалась в поселке Кедровом Красноярского края. Отец – начальник ракетной дивизии, будучи музыкальным самоучкой, отлично играл на баяне и аккордеоне, гитаре и фортепиано, мать пела в хорах всех военных городов, где проживали Махотины. О себе Вероника рассказывает, что «концерты давала» с 4 лет, никогда не испытывая при этом смущения. Обучалась в музыкальной школе.

В 1988 году окончила школу. В 1992 году – Красноярское училище искусств (специальность – пение). С 1993 по 1998 годы обучалась в Красноярском государственном институте искусств (с 2018 года Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), в классе профессора Натальи Петровны Алексеевой. Со слов Махотиной, ее куратором была Екатерина Константиновна Иофель: «Очень много она мне давала советов и научила меня главному – петь сердцем».

Во время учебы в институте работала в ансамбле солистов «Тебе поемъ».

В 1998 году творчество Махотиной было отмечено первой премией краевого конкурса эстрадной песни «14-35» (г. Красноярск). В 1999 году получила Гран-при краевого конкурса эстрадной песни.

С 20 лет работала солисткой Биг-Бэнда при концертно-танцевальном зале города Красноярска. Первый профессиональный выход Вероники Махотиной на сцену состоялся в 1999 году в качестве джазовой певицы коллектива «Свободный балет Валерия Терешкина». С 2001 года по настоящее время работает в Красноярской краевой филармонии как джазовая певица.

Певица обладает редким тембром голоса – контральто. Её вокальные данные позволяют исполнять не только джазовые композиции, но и реализовать различные музыкальные программы и проекты. Например, с 2000 по 2003 годы – солистка джазового квартета Игоря Дадаяна. В 2001 году реализовала клубный проект «Ты, ночь и джаз» с Андреем Иголкиным (саксофон), а также проект «Симфоджаз и блюз» с оркестром Красноярского театра оперы и балета. С 2001 года Вероника Махотина участвовала в ежегодном проекте Красноярской филармонии «Звезды джаза над Енисеем». Выступала с Ив Корнелиус, Даниилом Крамером, Владимиром Толкачевым, Игорем Бутманом, Игорем Брилем и его сыновьями Александром и Дмитрием и другими известными джазовыми музыкантами России.

В 2003 году реализовала авторский проект «Весь этот джаз», в котором приняли участие лучшие джазовые музыканты города Красноярска. В 2004 году запустила авторский проект «Папа Джаз», который объединил джазовую и околоджазовую субкультуры, а также проект «Время молодых». В последнем Вероника Махотина выступила с юными победителями джазовых фестивалей и эстрадных конкурсов. С 2004 года Махотина является председателем жюри городского открытого фестиваля «Дети играют джаз».

Важным событием 2005 года в творческой жизни красноярской певицы стал проект «Симфоджаз», в котором участвовали Вероника Махотина, Красноярский академический симфонический оркестр (главный дирижер – Марк Кадин). В декабре 2005 года подарком для горожан и гостей Красноярска стала музыкальная программа «Сюрпризы под Новый год», где прозвучала популярная джазовая музыка на русских народных инструментах.

В 2006 году Вероника инициировала и создала профессиональный джазовый Биг-Бэнд города Красноярска. Также в 2006 году Махотина стала инициатором и солисткой проекта «Jazz Night»; участвовала в проекте «Жестокий романс», представив публике романсы в джазовой обработке. В этом же году состоялся бенифис джазовой певицы, объединивший лучшие композиции ее творчества.

В 2007 году Вероника Махотина совместно с хором под управлением Германа Шахраманяна, лауреатом международных конкурсов, участвовала в проекте «Джаз и академический хор».

Коллектив Вероники Махотиной активно гастролирует, в том числе в Красноярском крае, а сама певица совмещает творческую деятельность с педагогической работой в Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры.

Имя Вероники Махотиной занесено в энциклопедический справочник «Джаз в России».

Художник-график

Родился в 1983 году в г. Кемерово.

2004 г. – окончил Кемеровское художественное училище.

с 2006 г. - Член Красноярского Молодежного объединения Союза Художников России в г.Красноярск «Арт Старт».

2010 г.– окончил Красноярский государственный художественный институт (ныне Сибирский государственный институт искусств имен Дмитрия Хворостовского), творческая мастерская «Искусство книги».

2010-2013 гг. – Художник стажер творческих мастерских Российской академии художеств мастерская графики. Руководитель: Народный художник России, академик РАХ Паштов Г.С..

С 2013 г.– Член Союза Художников России.

С 2013 г. – Живет и работает в г. Калининграде.

С 2013 г. - Доцент кафедры Рисунок Московского Государственного Университета Технологии Управления г. Калининград.

С 2014 г. - Доцент кафедры Дизайн Балтийского федерального университета имени Иммануила Канта.

Участник групповых и персональных выставок в России и за рубежом.

Творчество.

В творчестве Евгений Машковский много внимания уделяет деталям. Часто цитируя классиков мирового искусства, особенно европейских, вдумчиво и последовательно развивает эту линию в искусстве графики. Не даром, в одном из своих интервью он говорит: В Сибири мне не хватало атмосферы, которая питала Брейгеля и Рембрандта. В Красноярске почти все художники писали картины на этнические темы, изображая разных шаманов, — но для меня эта культура оставалась чужой. Поэтому мы с женой переехали сюда: мне кажется, пригород Калининграда очень похож на природу средневековой Голландии. Когда-то здесь жили известные писатели и философы, и сегодня мы ходим по тем же улицам, что и они, — для художника очень важно чувствовать такие вещи [https://www.tvoybro.com/stream/58245912000000_v-ghostiakh-u-khudozhnika-ievghieniia-mashkovskogho].

Для художника крайне важно и литературное начало. Создавая иллюстрации к произведениям классиков и современных писателей, автор старается не только проникнуть в суть сюжетной основы, но и исследовать нюансы процесса рождения произведения. Именно это исследовательское начало является одной из главных черт метода Машковского. Из путешествий по пригородам Калининграда, он обязательно привозит «артефакты» - старинные гвозди, наконечники стрел, обломки корабельных крюков и пр. Именно эта связь с предметом, фактурой, историей места важна для художника, именно через них он добивается достоверности произведений.

Еще одним примером исследовательской натуры художника является его участие в одном из самых масштабных проектов 2020 г. – кругосветной экспедиции парусников «Паллада», «Седов» и «Крузенштерн» посвященной 200-летию со дня открытия Антарктиды и 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. В кругосветном походе на барке «Седов» принимают участие и сотрудники Музея Мирового океана. По результатам экспедиции художник представил в Музее мирового океана ( г. Калининград) выставку из 52 работ: пейзажей, портретов участников похода, изображений морских животных, птиц, рыб и растений, парусников и их оснастки, а также эпизоды важных событий. Рисунки выполнены в традициях экспедиционных художников.

Фото работ:

1.Сон охотника, 2012 г., обрезная ксилография 30х37 см.

2.Старый замок, 2015 г. бум., акв., карандаш

3. Капличка, 2015 г. бум., акв., карандаш. 35х37 см.

Художник-живописец.

Родилась в городе Красноярск 7.10.1989.

2001-2005 гг. – обучение в Красноярской художественной школе №2.

2005-2009 гг. – обучение в Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова на живописное отделение.

2010-2016 гг. – обучение в Красноярском государственном художественном институте (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), кафедра "Живопись", мастерская А.А. Покровского - профессора, Заслуженного художника РФ, действительного члена РАХ и В.Н. Бычинского - профессора, Заслуженного художника РФ.

С 2017 г. Член союза художников РФ

Участник городских, краевых, международных выставок с 2007 г. а также нескольких персональных выставок. Соавтор учебно-методического пособия «Теоретические основы знаний по учебной дисциплине «живопись» (МБУДО Детская художественная школа, г. Канск). Участник международных пленэров в Азербайджане, Хакасии, Венеции, на оз. Байкал

Награды и дипломы:

Благодарственное письмо за активную художественную деятельность (2007г.), диплом ЗАО ВК «Красноярская ярмарка» за работу «Портрет матери» (2011г.), благодарственное письмо за активную творческую деятельность в области изобразительного искусства (от министра культуры Красноярского края Е.Н.Мироненко) (2015г.), диплом лауреата II степени во Всероссийской выставке «Линия точка» в номинации «Графика» (2015г.), диплом II степени III международной художественной выставки –конкурса «МОЙ ГОРОД» (г. Томск) (2016г.), диплом за 1 место в номинации : «живопись». Всероссийского фестиваля молодых дарований в области изобразительного искусства и декоративно – прикладного искусства «Национальный колорит». Г. Красноярск (2016г.), лауреат премии главы города молодым талантам в номинации «За высокие достижения в области культуры и искусства» (2018г.), благодарственное письмо за участие в жюри «Ангарская палитра» МБУ ДО «Богучанская ДШИ» (2018г.), благодарственное письмо Сибирского федерального университета в рамках экспозиции Красноярского экономического форума (2018г.), почетная грамота от министерства культуры за добросовестный труд и личный вклад в развитие изобразительного искусства в Красноярском крае (2019г.).

Основные выставки:

2009г. XIII региональная выставка работ студентов художественных училищ Сибири.

2010г. Персональная выставка в Художественной школе №»2 г. Красноярск

2010г. Фестиваль «Василий Суриков – великий сын земли Сибирской», г. Красноярск.

2011г. Персональная выставка в общеобразовательной школе №1 г.Красноярск

2015г. персональная выставка «Эта грусть, похожая на радость» галерея «ХинГан», г.Красноярск

2016г. персональная выставка в МБУДО «Детская художественная школа» ЗАТО в г.Железногорске «Путешествие в мир живописи»

2016г. коллективная выставка «Молодость России», ЦДХ, г. Москва

2016г. Персональная выставка «Берег лета», КГБУК «Дом искусств», г. Красноярск

2017г. Участие в проекте «Творческая молодежь – будущее КАТЭКА» по созданию эстетической привлекательности территории ДШИ п. Дубинино.

2017г. Международная художественная выставка преподавателей художественных училищ Сибири «Традиции и новаторство» Академия художеств г. Красноярск.

2016-2018г. Участие в ХI, ХII, XIII Суриковских фестивалях искусств, в форме коллективных краевых отчетных художественных выставок.

2017г. Международная выставка работ преподавателей художественных училищ СМО «Содружество Сибири –Алтаю», г. Новоалтайск

2017г. Персональная выставка «Сладкая семечка», МБУДО Березовская ДШИ.

2018г. Межрегиональная художественная выставка «СИБИРЬ – XII».

2018г. Городская коллективная художественная выставка «Дивногорская палитра», посвященная 20-летию художественного музея г. Дивногорска.

2019г. Персональная выставка «Этюд» КГБУК «Дом искусств», г. Касноярск

2019г. Персональная выставка в КРОО ВТО Союз художников РФ, г.Красноярск

2019г. Совместная выставка с И. Миловановым в галерее «Акцент», Сибирского федерального университета, г. Красноярск

2019г. IХ Межрегиональная молодежная выставка «Аз.Арт.Сибирь», г.Барнаул

2019г. Коллективная выставка в рамках ХХIХ Всемирной зимней универсиады, Сибирский федеральный университет, г. Красноярск.

2020г. Межрегиональная художественная выставка «Красный проспект», Новосибирский государственный художественный музей, г. Новосибирск

2020г. IV межрегиональная художественная выставка «Урал, Сибирь, Дальний Восток», г. Красноярск

2020 г. персональная выставка "Питерский этюд" КГБУК г. "Дом искусств", г. Красноярск

2020 г. Коллективная художественная выставка "Молодые художники Сибири", г. Енисейск

2020 г. Краевая юбилейная выставка посвященная 115-летию первого объединения красноярских художников и 80-летию Красноярской региональной организации «Союз художников России», "Художники красноярского края", выставочные залы РАХ, г. Касноярск.

Творчество.

Работы молодого живописца Анастасии Межовой представляют современный этап развития сибирской реалистической школы. Автор решительно раздвигает ее рамки, обращаясь к новым интерпретациям жанров портрета, натюрморта, фантазийным сюжетам с многочисленными цитатами из мировой культуры. Монументальность форматов, применяемых художницей, отражает широту и размах творческого метода. Размашистое импрессионистичное письмо жанровых композиций органично сочетается с проработанными деталями натюрмортов. Особенно близки автору темы эмоционального выключения из повседневной бытовой действительности – сна, танца. Она не раз обращается к ним и каждый раз открывает новые нюансы состояния. Много времени и творческих сил Анастасия уделяет педагогической деятельности, участию в международных пленэрах и благотворительных проектах. Регулярно является экспонентом городских, краевых и международных выставок. В ее творческом портфолио, не смотря на молодость, несколько персональных выставок и награды городского и регионального уровня за успехи в творческой деятельности.

Фото работ:

1.Сон (150х140)2013г. х., м..

2.Венецианский натюрморт (70х80)2015г. х.. м..

3.Танец (90см-120см хм)2020г.

Российский музыковед, доктор философских наук, профессор кафедры философии и социальных наук Сибирского государственного университета науки и технологий им. М.Ф. Решетнёва, профессор кафедры музыкально-художественного образования Красноярского государственного педагогического университета им. В.П. Астафьева.

Родилась 24 сентября 1977 года в городе Юрга Кемеровской области. В 1996 году окончила Кемеровское музыкальное училище, отделение «Теория музыки». В 2002 году окончила Красноярскую государственную академию музыки и театра (с 2017 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) по специальности «Музыковедение». Тема дипломной работы «Медленные части симфоний А. Брукнера в аспекте дифференциации субъекта и объекта в музыкальном содержании», научный руководитель Ирина Викторовна Ефимова И.В, профессор, кандидат искусствоведения. После обучения аспирантуре (2003-2005 годы) в Сибирском государственном технологическом университете по специальности «Философия», успешно защитила кандидатскую диссертацию «Автономно-рационалистическая модель человеческой сущности» (специальность 09.00.11). В 2016 году защитила докторскую диссертацию «Онтология модальности». Анастасия Анатольевна, в рамках разработанной ею философской теории, описала несколько типов модальных онтологий. Систематизировала и уточнила значение понятий «модус» и «модальность», показала специфику их применения в гуманитарных науках. Выявила интегративные особенности модального анализа, зафиксировала специфику объектов, допускающих модальную интерпретацию.

В настоящее время специализируется на исследовании онтологии музыки, предложив выделение четырех слоев музыкального времени – физического, астрономического, психологического и собственно музыкального. В рамках исследования психологии и феноменологии музыкального восприятия опровергла традиционное понимание цветного слуха музыкантов как спонтанной ассоциации на определенную высоту звука, обосновала его как синестетическую реакцию на наличие определенной звуковысотной акустической системы (тональности, отношений темперации).

Область научных интересов А.А. Медовой связана с феноменологией, трансцендентальной философией, теорией модальности, исследованиями сознания, онтологией и феноменологией музыки. В ряду самых важных научных публикаций – монографии:

Медова А.А. Сознание в модусе времени. М.: ООО «НБ - Медиа», 2014 г. 220 с. https://elibrary.ru/item.asp?id=23819638; Мёдова, А.А. Мосунова Д.А. Михаил Годенко: живой огонь танца. Красноярск: СИТАЛЛ, 2016. 200 с.; Мёдова А. А. Онтология модальности: монография. В 2 ч. Красноярск: СибГУ им. М. Ф. Решетнева, 2017, 2020. https://elibrary.ru/item.asp?id=42387988; https://elibrary.ru/item.asp?id=42425126;

учебные пособия:

Мёдова, А.А. Философия. Современные модели сознания: учеб. пособие для студентов бакалавриата и магистратуры. Красноярск: Сиб. ун-т науки и технологий, 2017. 84 с.; Медова А.А., Митасова С.А. Художественная культура Красноярского края : учебное пособие для студентов-бакалавров педагогических вузов. Красноярск: Краснояр. гос. пед. ун-т им. В. П. Астафьева, 2019. 236 с. http://elib.kspu.ru/document/37934;

избранные статьи:

Мёдова А.А. Аналитическое мышление как отношения во времени: на примере этюда О. Мессиана «Лад длительностей и интенсивностей» // Культура и искусство. 2013. № 5. С. 579-588. DOI: 10.7256/2222-1956.2013.5.9724; Мёдова А.А. Музыкальная модальность как тип мышления: логика модального лада // Культура и искусство. 2015. № 5. С.565-574. DOI: 10.7256/2222-1956.2015.5.16422; Мёдова А.А. Онтология времён музыки: физическое и астрономическое время в музыкальном произведении // Философские науки. 2016, № 5. С. 110-123. https://elibrary.ru/item.asp?id=26570141/; Мёдова А.А. К проблеме обратимости музыкального времени // Философские науки. 2017, № 4. С. 127-142. https://elibrary.ru/item.asp?id=29778397; Мёдова А.А. Синестетическая сфера Embodied Mind: на примере цветного слуха музыкантов // Вестник Томского государственного университета Философия. Социология. Политология. 2018. № 45. С. 25-33. DOI: 10.17223/1998863Х/45/3; Medova A. The Cosmological and Ethical Aspects of Musical Modus: Ontological Approach VS the Semiotic Approach // Proceedings of the 2nd International Conference on Art Studies (ICASSEE 2018). V. 284. Pр. 629-633. https://doi.org/10.2991/icassee-18.2018.124; Medova A., Kirichenko А. Roman Ingarden’s Contribution to Solving the Ontological and Methodological Problems of Music Phenomenology // Horizon 9 (2) 2020 : 662–682. https://doi.org/10.21638/2226-5260-2020-9-2-662-682.

Родился в 1985г. в селе Бадагуй, баяндаевского района , Иркутской области.
В 2002 году после окончания школы, поступил в Бурятское Республиканское училище культуры и искусств ( Улан-удэ). Которое закончил в 2007 г. По специальности Живопись,
2007-2013 учеба в КГХИ в Красноярске,
специальность скульптура , Мастерская А. А. Давыдова
2012г. Лауреат премии главы г. Красноярск и стипендии правительства Российской Федерации.
2016-2019 стажировка в творческих мастерских РАХ, Мастерская А.Е. Ткачука .
В 2014г. Установка стелы «изюбрь» на границе баяндаевского р-на.
С 2014 года работа в творческой Мастерской Даши Намдакова.
С 2016 г. Член Союза Художников России.
В 2016 г. Награждён серебряной медалью Союза Художников России.

Награды и дипломы:

Диплом 1 степени в номинации «Медаль», «Жетон» конкурс Красноярского завода цветных металлов (2011 г.); диплом 2 степени Международной молодежной выставки «Черное и белое», г. Красноярск (2011 г.); диплом лауреата VI Международного молодежного фестиваля «Студенчество без границ», Красноярский государственный художественный институт, г. Красноярск (2011 г.); диплом региональной молодежной выставки-конкурса «Молодая Сибирь» в номинации «Скульптура», г. Красноярск (2011 г.); диплом лауреата (1 место) Международного конкурса графики в номинации «Народная графика» в рамках Российской Недели искусств, г. Москва (2011 г.); диплом лауреата (1 место) премии главы города молодым талантам, г. Красноярск (2012 г.); диплом Санкт-Петербургской Недели Искусств , за работу «ВОИН» на Международном конкурсе скульптуры, г. Санкт-Петербург (2012 г.); диплом лауреата (1 место) выставки-конкурса лучших студенческих работ Красноярского государственного художественного института (2012 г.); диплом Международной художественной выставки «Арт-Красноярск» (2012 г.); диплом лауреата (1 место) Международного конкурса графики, номинация «Народная графика» в рамках Дней славянской культуры в Берлине, г. Берлин (2012 г.); диплом лауреата (1 место) Международного выставки-конкурса «Украiньский тиждень мистецтв» г. Киев, Украина (2012 г.); диплом 1 степени победителя 1 Городского молодежного конкурса снежно-ледовых скульптур в рамках 1 Международного фестиваля-конкурса «Волшебный лед Сибири», в номинации «Ледовая скульптура» (2013 г.);

Творчество:

Молодой и творчески активный скульптор, Михаил Павлов соединяет в своем творчестве разнообразные пластические приемы. Будучи выпускником ВУЗа академической направленности, а также пройдя стажировку в творческих мастерских РАХ, мастер вплетает в академическую традицию национальные бурятские мотивы. При этом находя возможности для отражении современных сюжетов (как, например, в скульптуре «Music»). Работая с таким неклассическим материалом как пластик, он создает из него фантастические, убедительные произведения. Выявляет его выразительные свойства используя возможности более динамичного и легкого изготовления таких работ.

Цитируя мифологию и объединяя ее с зооморфными мотивами, художник, на мой взгляд, выявляет глубинную суть мифологического начала в современном прочтении.

Михаил много времени уделяет выставкам и конкурсам, принимает активное участие в фестивалях песчаной скульптуры. Долгое время работал в мастерской Даши Намдакова, с которым осуществил несколько творческих проектов.

Свежий и цельный взгляд на изобразительное искусство в целом и на скульптуру в частности особенно остро проявляется в творчестве молодых бурятских авторов. И Михаил, безусловно, является ярким представителем этого своеобразного направления.

Фото работ: