Российская певица, заслуженная артистка Российской Федерации, заведующая кафедрой сольного пения и оперной подготовки Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, профессор, председатель Совета Красноярского фонда развития искусства имени Дмитрия Хворостовского.

Родилась 7 апреля 1963 года в Красноярскев простой рабочей семье, где не только никто не был связан с искусством, но даже особыми вокальными данными никто не отличался. Однако девочка петь начала чуть ли не раньше, чем говорить. Она всегда пела и всем говорила, что непременно будет артисткой.

В юности окончила медицинское училище, работала медсестрой в лор-кабинете, параллельно пела эстраду на танцах, и как вспоминает сама Вера Павловна: «… не имела ни малейшего представления не только об опере, но и вообще о классической музыке. Родители мои были далеки от неё, в концертные залы и театры меня не водили, в музыкальной школе я не училась. Классика у меня ассоциировалась исключительно с похоронами членов Политбюро – когда умирал кто-то из советских генсеков. И вот в Красноярске в 1983 году после ремонта открылся ресторан «Север», на тот момент – самый крутой ресторан в городе. Там, разумеется, понадобился музыкальный ансамбль, через кастинг взяли одну из лучших групп в городе, а в ней не хватало вокалистки. Музыканты прошли по всем местным эстрадным коллективам и выбрали меня. Мне было 19 лет, я пела в Дворце культуры Первого Мая. От приглашения, конечно же, не отказалась – в те годы было очень престижно петь в ресторанах, это не считалось чем-то зазорным. Все группы, в них работавшие, входили в профессиональную организацию «Объединение музыкальных ансамблей». Но когда я устраивалась туда на работу, меня приняли с условием, что получу вокальное образование, а я тогда даже нот не знала, песни учила на слух. Пришла поступать в училище искусств, выбрала себе педагога – мне очень понравилась Мария Евгеньевна Обнорская, сразу заявила ей, что хочу учиться только у неё. И хотя на вступительных экзаменах все исполняли оперные арии и романсы, а я спела песню Матвея Блантера «Полюбила я парнишку, а завлечь не завлекла», меня все равно приняли. Как сказала потом Мария Евгеньевна – за улыбку».

Окончив училище искусств (класс М.Е. Обнорской), Баранова в 1988 году поступила в Красноярский государственный институт искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), класс Н.П. Жаровой. В этом году вуз окончил Дмитрий Хворостовский, концерты которого начинающая певица активно посещала. Вот как она об этом рассказывает: «Он окончил институт в тот год, когда я туда поступала, и вскоре уехал из Красноярска. Но ещё обучаясь в училище искусств, я не раз бывала на его спектаклях в нашей опере – он начал там работать в студенческие годы. А когда позже приезжал с концертами, всегда старалась на них попасть. Помню, после очередного выступления подошла к нему подписать программку на память, стала говорить комплименты. Он рассеянно поблагодарил – привык к проявлениям зрительской любви. И вдруг стоявший рядом с ним его папа сказал: «Дима, слушай её! Это очень хорошая певица, я мечтаю, чтобы вы с ней что-нибудь спели!» Мы с Александром Степановичем однажды исполняли романсы в программе с Красноярским камерным оркестром, и он меня запомнил. Дима посмотрел на меня заинтересованно. Но, к сожалению, встретиться с ним на одной сцене нам так и не довелось».

Успешно закончив в 1993 году вуз дипломной работой «Свадьба Фигаро» Моцарта, Баранова была приглашена на работу в Красноярский государственный театр оперы и балета в качестве солистки, где трудится и сегодня. С 2009 по 2012 годы занимала должность художественного руководителя оперной труппы театра. Благодаря инициативе Барановой в Красноярском театре оперы и балета были проведены четыре международных фестиваля «Парад звезд в оперном» с участием именитых оперных дирижеров, таких как народный артист России Евгений Бражник, Дайян Савич (Сербия), Илмар Лапинш (Латвия), Виктор Бокман (Швейцария), Фабио Мастранджелло (Италия) и другие. В рамках фестиваля красноярская публика познакомилась с творчеством знаменитых оперных певцов, среди которых – народные артистки России Ирина Богачева, Елена Образцова, Маквала Касрашвили, народный артист России Олег Кулько, народный артист Украины Виктор Луцюк, заслуженные артисты России Роман Муравицкий, Евгений Акимов, Михаил Губский, Михаил Урусов, лауреаты престижных международных конкурсов вокалистов Василий Ладюк, Роман Шулаков, Агунда Кулаева и другие. За многолетний период службы в театре исполнила более 40 партий в спектаклях мирового оперного репертуара, неоднократно отмеченных наградами краевого фестиваля «Театральная весна». Так, в ее исполнение партии Виолетты в опере Дж. Верди «Травиата» было признано лучшим дебютом. За роль Снегурочки в одноименной опере Н. Римского-Корсакова и Адины в опере Г. Доницетти «Любовный напиток» певица была удостоена диплома победителя в номинации «Лучшая женская роль в опере, оперетте (мюзикле)».

В течение своей творческой деятельности Вера Баранова регулярно пела в концертах Красноярской краевой филармонии в сопровождении Красноярского академического симфонического оркестра, Красноярского филармонического русского оркестра, Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н. П. Осипова, Красноярского камерного оркестра и других. Певица работала под руководством выдающихся дирижеров, таких как народный артист России Евгений Бражник, народный артист России Иван Шпиллер, народный артист России Николай Калинин, заслуженный артист России Андрей Аниханов, Василий Петренко, заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш (Латвия), Джованни Фроио (Италия), Роберто Джанола (Италия), Дэян Савич (Сербия), Виктор Бокман (Швейцария), ХуубБартц (Нидерланды), Пауль Ван Гулик (Нидерланды), Линь Тао (Китай), Буринбех Жагварал (Монголия), Йиржи Кратоквил (Чехия – США) и другие.

В концертах и спектаклях Вера Баранова пела на оперных подмостках Нидерландов, Швейцарии, Англии, Франции, Финляндии, США, Аргентины, Монголии, Сербии. Композиторы Швейцарии, Голландии и Красноярска писали музыку для Веры Барановой с посвящением певице. Ее исполнение партии Виолетты («Травиата» Дж. Верди) во время гастролей театра по городам Великобритании получило высокую оценку английских критиков: «Певица выступает на высочайшем профессиональном уровне. Она обладает действительно большим талантом, мастерством и прекрасным голосом». Вместе с тем артистка много гастролирует по городам Красноярского края и Хакасии. Кроме того, Вера Баранова является автором и организатором проекта «Золотые голоса Сибири». В его рамках на сценах Малого и органного залов Красноярской краевой филармонии в 2010 году состоялись творческие вечера солистов театра: народных артистов России Владимира Ефимова и Ларисы Марзоевой, заслуженных артисток России Наталии Соколовой и Веры Барановой, ведущих солистов оперы Бориса Сабирова, Андрея Силенко, Анастасии Лепешинской, Светланы Рацлаф-Левчуки Анны Киселевой.

В 2006 году с отличием окончила Московский государственный университет культуры и искусств (квалификация «Менеджер социально-культурной деятельности по специальности «Социально-культурная деятельность»), продолжая заниматься творчеством и преподаванием в Сибирском государственном институте искусств имени Дмитрия Хворостовского. В родном вузе Вера Павловна преподает с 2006 года на кафедре сольного пения и оперной подготовки. В 2013 году ей присвоено ученое звание доцента, в 2018 году – ученое звание профессора, осуществляющим активную научную и учебно-методическую деятельность. В ее арсенале работы: Из опыта организации музыкальных фестивалей в Красноярском театре оперы и балета // Театр имузыка в современном обществе: материалы международного симпозиума (2013); К вопросу о создании и реализации культурных проектов (на примере фестиваля «Парад звезд» в Красноярском государственном театре оперы и балета) (2013); Некоторые аспекты вокально-драматического воплощения образа Виолетты в опере Дж.Верди «Травиата» // Инновационный вектор развития науки: сборник статей III Международной научно-практической конференции. - Уфа: Аэтерна (2014); G. Verdi’s “La Traviata”: History of Creation, First Production sand Stage Interpretation of the Character of Violetta // Journal of Siberian Federal University. Humanities & Social Sciences 1 (2016, ВАК) 107-116; Забытое сочинение А.С. Аренского: опера «Сон на Волге» // Культура. Искусство. Образование: сборник научных и методических трудов. Вып. XIV (2016); Некоторые аспекты истории создания и исполнения оперы Гаэтано Доницетти «Leconvenienzeedinconvenienzeteatrali» // Искусство и образование (2019, ВАК, в соавторстве со С.Г. Войткевич).

С 2020 года является заведующей кафедрой. Свою главную цель в этой должности она видит в обучении студентов на таком уровне, чтобы они гордились своим вузом и могли петь везде, были конкурентоспособны на мировой сцене. Среди ее выпускников – лауреат всероссийского и международных конкурсов, стажер Красноярского государственного театра оперы и балета, магистр академического пения Российского государственного педагогического университета имени А. И. Герцена  Кристина Алиева, а также дипломант международного конкурса, обладатель премии «Интеллект и культура», солистка Красноярского государственного театра оперы и балета Юлия Киселева, а также лауреат всероссийских конкурсов Александра Черпакова, солистка Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского Алена Кискина, а также Алена Великанова, Виктория Маслюкова, Алена Антипина, Ангелина Житина.

Записала два авторских альбома – «Ангел мой» и «Все о моей любви». Вера Павловна считает, что «Сама идея альбомов – популяризация классических романсов. Поэтому записала их в современной обработке: пою в своей оперной манере, просто добавлены электронные инструменты, и подача немного другая. Мне очень хочется, чтобы классику узнала и полюбила молодежь».

Творчество Веры Барановой отмечено множеством высоких наград. В 2004 годуона получила почетное звание «Заслуженная артистка Российской Федерации». В 2003 году она награждена Почетной грамотой губернатора Красноярского края А. Г. Хлопонина «За высокие творческие достижения и большой вклад в развитие оперного искусства» и Почетной грамотой главы Красноярска П.И. Пимашкова «За добросовестный труд, большой вклад в развитие музыкального искусства и в связи с 25-летием со дня открытия театра». В 2008 году ее талант отмечен Премией Кузбасса, Почетной грамотой министерства культуры Красноярского края «За добросовестный труд и высокий профессионализм»; в2009 году награждена Почетной грамотой главы города Красноярска П.И. Пимашкова «За большой творческий вклад в развитие культуры и искусства в городе Красноярске», в 2010 – Почетной грамотой Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Вера Павловна является лауреатом краевого конкурса лучших творческих работников в номинации «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края» (2017), лауреатом Государственной премии Красноярского края имени Д. А. Хворостовского в области оперного искусства (2021).

В послужном списке Барановой две медали губернатора Кемеровской области А. Г. Тулеева «За веру и добро» и «За достойное воспитание детей» (2004). В 2012 году Вере Павловне Барановой присвоено звание почетного работника культуры Кузбасса, в 2013 году она награждена орденом Почета Кузбасса и нагрудным знаком «Герб города Красноярска» за выдающийся вклад в развитие города Красноярска.

Художник, скульптор, дизайнер

Родился 28.05.1958г., в Красноярске

1973-1977 гг. – учеба в Красноярском художественном училище им. В.И.Сурикова                    

1980-1985 гг. – учеба в Красноярском государственном институте искусств (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского)

С 1985 г. – по настоящее время – преподаватель Красноярского государственного художественного института (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). В настоящее время – профессор кафедры «Художественная керамика» Сибирского государственного института искусств им. Дмитрия Хворостовского.                  

С 1993г. года член КРО ВТОО "Союз художников России".

Активный участник более чем 300 художественных выставок, конкурсов и фестивалей декоративно - прикладного искусства регионального, всероссийского и международного уровней. Признанный мастер, создает уникальные творческие работы из дерева.

Произведения находятся, в собраниях следующих сибирских и российских музеев: Музейный центр «Площадь Мира» Культурно-историческом центре» г. Красноярска (диптих «Степное воинство 100х120, «Рыба» 100х100 дерево, ткань), СПБ ГБУК ЦПКиО им. С.М. Кирова г. Санкт-Петербург, Елагиноостровский дворец- музей (декоративная композиция «ДикОБРАЗ-1» 2014г. Глина, эмаль, дерево), Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова (декоративная пластика «Дождь» 2006г. 75х75, «Лунный свет» 2005г. 50х100, «Рыба» 75х100 дерево, ткань), Краевой музей повышения квалификации работников образования декоративная пластика («Мудрость» 1992 г. дерево, ткань), Музей деревянного зодчества г. Томска (декоративная пластика «Чудо» 75х100 дерево, ткань), Красноярский Музейно-выставочный центр «Мемориал победы» ОСП МБУК КМВЦ (декоративная пластика «Память» 75х75х35   2005 г. дерево), Харбинский художественный музей русской живописи («Теплый вечер. Ферапонтов монастырь» 40х50см х.м. 1991 г., «Зимний сон» 40х50 см.х.м. 1993 г.).

Работы автора находится в частных коллекциях в России и за рубежом (Красноярск, Москва, Санкт – Петербург, Германия, Италия, Франция, Китай).

Автор ряда общественно значимых реализованных проектов: художественная концепция решения интерьеров профилактория «Целебный источник» г. Усть-Илимск; постоянная экспозиция музея «Тасеевская республика» Красноярский край с. Тасеево; комплексное решение интерьеров госпиталя Ветеранов ВОВ г. Красноярск.

Три раза был участником практических семинаров проводимых под эгидой центральной экспериментальной студии Союза художников СССР на базе творческой студии «Сенеж» под руководством М.А. Коника.

 Награды и дипломы (основные):

2008 г. Дипломом Российской академии художеств за высокий профессионализм, творческие достижения и плодотворную педагогическую деятельность на кафедре керамики КГХИ, г. Москва.

2009 г. Дипломом Союза художников России, за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России, г. Москва

2010 г. Диплом Лауреата Международной выставки «Учитель и ученики» РАХ г. Красноярск.

2011 г. Благодарность главного управления Культуры администрации города Красноярска.

2012-2018 гг. Дипломы Лауреата.  IX, X, XI,XII,XIII Международного фестиваля Сибирской керамики, Новосибирск.

2012 г. Почетная грамота главного управления культуры администрации города Красноярска.

2012-2020 гг. Дипломы лауреата I степени Международной выставки -конкурса Монументального и декоративно-прикладного искусства «МАСТЕРская» в рамках Международного фестиваля искусств «Арт пространство Амур»

2017 г. Благодарственное письмо Министерства культуры Красноярского края.

2018 г. Почетная грамота министра культуры Красноярского края.

2018 г. Диплом лауреата, медаль Региональной (зональной) художественной выставки «СИБИРЬ 12» г. Новокузнецк

2019 г. Диплом 1 степени Международной выставки-конкурса по изобразительному искусству и ДПИ «Мастер и ученики» г. Карши Узбекистан. 

2018-2019 г. Дипломы лауреата Международного фестиваля «Художественной керамики» в Гжельском государственном университете Московская область.

2020 г. Дипломом Союза художников России, Москва.

Творчество.

Знаковый для сибирского региона художник, сочетающий в своем творчестве различные виды искусства и материалы. Синтез изобразительных искусств, который можно наблюдать в работах Владимира Ивановича и в совместных проектах с Ириной Геннадьевной Окрух, не только демонстрирует диапазон возможностей авторов, но и открывает совершенно своеобычную сторону искусства региона. Керамика и дерево, графика и живопись, все находит применение в создании целостного и неповторимого образа. При взгляде на работы этих авторов в памяти возникают ассоциации и с творчеством таких мастеров русского авангарда, как Владимир Татлин и в то же время угадываются мотивы традиционных промыслов и мифологических обрядов народов Севера. Сочетание таких, казалось бы несочетаемых элементов создает современную форму пластического выражения. Сам автор так говорит о своем творчестве: «При создании произведений для меня исключительно важна идея знака. Составляя рельефные композиции из деревянных заготовок, различной конфигурации мне интересно подчеркнуто графично, решать свои экспрессивные образы. Дополнительные ритмы, детали являются важным фактором усиливающим выразительность целого. Они должны гармонично входить в тот знак, который выбран для раскрытия темы при работе над любой композицией. Деревянные повторяющиеся элементы создают множественность в едином пластическом решении. Они помогают выявить напряженность в образном прочтении композиции».

Фото работ:

1. ДикОБРАЗ 2014г. глина, эмаль, дерево Санкт-Петербург

2. АРТЕФАКТ 2015г. глина, эмаль, дерево 45Х30

3. Ветры Байкала 2017г. глина, эмаль дерево

Российская концертно-камерная певица (лирико-колоратурное сопрано), заслуженная артистка Республики Хакасия, депутат Верховного Совета Республики Хакасия комитета по культуре, образованию и науке

Родилась 10 июня 1963 года. Выпускница Абаканского музыкального училища. В 1992 году окончила Красноярский государственный институт искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского, класс доцента В.Н. Карловой) по специальности «Концертно-камерная певица, преподаватель».

После окончания вуза приглашена работать в Хакасскую республиканскую филармонию. Мария Васильевна активно занималась постановкой первых оперных спектаклей в Хакасии и созданием филармонических программ для детей. Более 400 концертов Чебодаева спела для детей в школах и детских садах. С первых дней работы и по сегодняшний день она – неизменный участник гала-концертов, детских программ, опер для детей.

В репертуаре певицы – популярные арии из опер и оперетт русских и зарубежных композиторов, старинные русские романсы, песни хакасских композиторов и собственного сочинения. С ее участием в филармонии были поставлены оперы «Аида», «Травиата» Дж. Верди, «Богема» Дж. Пуччини, «Любовный напиток» Г. Доницетти. Колоритный сценический образ был создан Марией Васильевной в мюзикле «Под первой звездой» Г. Плешака, данная работа получила высокую оценку автора. Благодаря своему светлому сценическому обаянию и прекрасному полетному голосу Чебодаева особенно органична в ариях и сценах из классических оперетт. В 2013 году она исполнила заглавную партию в опере «Служанка-госпожа» Дж. Б. Перголези, которая была тепло принята слушателями и выдержала несколько представлений в Хакасии и за ее пределами.

Большое внимание артистка уделяет песням родной земли. В 1999 году Чабодаева завоевала приз зрительских симпатий на Международном фестивале, который проходил в городе Ош (Кыргызстан). Певица исполнила программу «Хакасские народные мелодии». Пропаганде хакасского песенного фольклора за рубежом были посвящены ее выступления в Польше с ансамблем «Улгер». Совместно с заслуженными артистками Республики Хакасия И. Ахпашевой и Л. Арыштаевой она создала творческий проект «Удивительный вечер», посвященный песенному наследию хакасских композиторов-классиков А. Кеннеля, Г. Челборакова, О. Токоякова и других. Зазвучавшие по-новому песни были встречены публикой с большой теплотой, данная концертная программа востребована в разных уголках нашей Республики. Большой популярностью у публики пользуются хакасские народные песни – тахпахи, которые артистка собрала в своем родном Орджоникидзевском районе, написала обработку и представила в авторском исполнении.

Творчество Марии Васильевны известно не только хакасской публике. С большим успехом прошли выступления Марии Чебодаевой в городе Красноярске в дни юбилея Хакасского культурно-исторического центра (2001 год), а также в городе Москве на праздновании Дня независимости России (2002 год).

В круг профессиональных интересов Чебодаевой входит организация больших профессиональных мероприятий. Так, в 2003 году певица провела Республиканский конкурс «От ыры» и Межрегиональный фестиваль «Ынархас» («Содружество»).

Своим творчеством, трудом и талантом Мария Васильевна внесла неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры Республики Хакасии. За многочисленные заслуги в области культуры и искусства Мария Васильевна Чебодаева награждена Почетной грамотой министерства культуры Республики Хакасия. За большой вклад в развитие и пропаганду музыкального искусства Хакасии награждена грамотой Верховного Совета Республики Хакасия. В 2004 году удостоена звания «Заслуженная артистка Республики Хакасия».

Российский музыкант, тромбонист, доцент, заслуженный артист Российской Федерации (29 мая 1952, Керчь – 20.10.2014, Красноярск).

Родился 29 мая 1952 года в городе Керчь Крымской области. Уже в юном возрасте переехал в Казахстан. Долгое время Василий Иванович был солистом знаменитого в Советском Союзе молодёжно-эстрадного ансамбля «Гульдер» под управлением Розы Рымбаевой, затем работал в оркестре Театра оперы и балета им. Абая. В 1978 году он приехал в Красноярск. Это было время, когда начиналась история Красноярского государственного театра оперы и балета, Красноярского симфонического оркестра и Красноярского государственного института искусств. С каждым из этих учреждений была связана его творческая судьба.

С 1978 по 1985 годы В.И. Бабич был артистом оркестра в Красноярском театре оперы и балета, в этот период он активно участвовал во Всесоюзном джазовом фестивале «Джаз над Енисеем» и сотрудничал с такими коллективами как оркестр Ленинградского мюзик-холла, Симфонический оркестр кинематографии СССР, муниципальный Камерный оркестр и Ансамбль им. Годенко (Красноярск). В 1985 году Василий Иванович окончил обучение в КГИИ (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) по специальности «Духовые инструменты» (тромбон), класс доцента С.Г. Горового.

В 1985-1990 годах музыкант проходил сверхсрочную службу в рядах Советской Армии, принимал участие в международных фестивалях духовой музыки в Австрии (1986 г., г. Линц), Венгрии (1987, г. Дебрецен).

С 1990 по 2014 годы работал в Красноярском академическом симфоническом оркестре Красноярской краевой филармонии концертмейстером группы тромбонов. Играл в составе «Брасс-квинтета».

С 1992 года преподавал в КГИИ в должности доцента. Василий Иванович воспитал целую плеяду талантливых выпускников, которые ведут свою деятельность в профессиональных оркестровых коллективах и музыкально-образовательных учреждениях России: Алексей Журба, Василий Сморкалов, Никита Богов, Евгений Саблин, заслуженный артист республики Бурятия Сергей Румянцев и многие другие. Е. Саблин вспоминает, что в классе Василия Ивановича «формировался характер тромбониста: ничего не бояться, всегда идти только вперед, он развивал в нас волевые качества, держал в ежовых рукавицах, но все же всегда тепло поддерживал».

В 2002 году указом Президента Российской Федерации В.И. Бабичу присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации».

Бабич Василий Иванович ушел из жизни в 2014 году.

С 2015 г. бывшие выпускники Сибирского государственного института искусств ежегодно проводят «Концерт памяти», посвящённый заслуженному артисту РФ Бабичу Василию Ивановичу.