Российский музыкант, балалаечник, педагог, общественный деятель, Заслуженный работник культуры республики Бурятия.

Родился 1 марта 1952 года в городе Алма-Ата (Казахстан). В 1969 году окончил музыкальную студию по классу баяна. С 1969 по 1970 годы работал учеником печатника в типографии города Алма-Ата. С 1970 по 1973 годы проходил службу в армии на Военно-Морском флоте.

В 1973 году поступил в Алма-Атинское музыкальное училище (класс домры П.П. Кана), после окончания которого в 1977 году стал руководителем оркестра русских народных инструментов Дворца культуры железнодорожников Алма-Аты. Через год Василий Николаевич приехал в Красноярск.

С 1978 по 1983 годы обучался в Красноярском государственном институте искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), класс балалайки профессора В.А. Аверина. Обучение совмещал с работой артистом оркестровой группы Ансамбля танца Городского Дворца культуры Красноярска, а также преподавателем Детской музыкальной школы поселка Солонцы. В 1983 году уехал в Улан-Удэ (Бурятия).

С 1983 года и по настоящее время преподает в музыкальном колледже имени П.И. Чайковского города Улан-Удэ, с 1989 года работал заведующим отделением русских народных инструментов. Эту деятельность совмещал с педагогическим трудом в Детской музыкальной школе № 1 имени Л. Линховоина, а также в Детской музыкальной школе № 2, в Детской музыкальной школе № 3. В 1988 году приглашен работать старшим преподавателем Восточно-Сибирской академии культуры и искусства.

Василий Николаевич внес значительный вклад в культуру Бурятии для развития исполнительства на балалайке, воспитал большое количество великолепных музыкантов, неоднократно приглашался в жюри городских, республиканских, региональных и международных творческих конкурсов, был участником различных оркестров и ансамблей русских и бурятских народных инструментов.

В 2002 году Сердюку В.Н. присвоено звание Заслуженного работника культуры республики Бурятия.

Художник-скульптор

Родился 2 апреля 1967 года в селе Крест-Хальджай Томпонского района ЯАССР

член Союза Художников России (с 2000 г.)

Образование:

1974-1984     гг. – Крест-Хальджайская средняя школа им. Героя Советского союза Ф. М. Охлопкова, преподаватели Е. М. Охлопкова, Х. А. Горохова, А. С. Сыромятникова, Л. П. Бурцева

1978-1982 гг. – Крест-Хальджайская музыкальная школа, класс ИЗО, преподаватель С. Е. Колесова

1987-1991 гг. – Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова, преподаватели: А. Ф. Грачев, И. О. Тимошенко

1991-1997 гг. – Красноярский государственный художественный институт (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), специальность «Скульптура», мастерская профессора Ю. П. Ишханова, дипломная работа «Зов предков»

1997-2000 гг. – Творческая мастерская скульптуры Российской академии художеств, отделение «Урал, Сибирь и Дальний Восток», руководитель – народный художник России, действительный член РАХ профессор Ю. П. Ишханов

1985 – 1987 гг. – Служба в армии, танковые войска

Участие в выставках:

Участник городских, краевых, республиканских, региональных, всероссийских, международных выставок с 1994 года.

Основные награды:

• Премия Фонда научно-технической инновационной и творческой деятельности России (Красноярск, 1995)
• Диплом выставки «Сибирские художники 2000-летию Рождества Христова» за скульптуру «Покаяние» (Лесосибирск-Красноярск, 2000)
• Диплом Российской Академии Художеств (Москва, 2001)
• Диплом Всероссийской выставки «Молодые художники России» за работу «Лето» (Москва, 2001-2002)
• Диплом региональной выставки «Сибирь-9» в номинации «Скульптура» (Иркутск-Томск, 2003)
• Благодарственное письмо главы МР «Таттинский район» за создание скульптурной композиции «Мальчик и озеро» по произведению писателя П. А. Ойунского (Халымнаайы, Таттинский район Саха (Якутия), 2004)
• Благодарность от краевого учреждения «Краевой центр семьи» за участие в V краевой выставке «Семейное творчество» (Красноярск, 2007)
• Благодарность Президента Республики Саха (Якутия) и памятная медаль за создание бюста «Матери-героини Охлопковой А. Н.» (Якутск, 2008)
• Грамота Департамента по делам народов и федеративным отношениям республики Саха (Якутия) за создание памятника академику Л. В. Киренскому (Амга, 2009)
• Благодарность главы МР «Амгинский район» А. Е. Артемьева за создание памятника академику Л. В. Киренскому (Амга, Саха (Якутия), 2009)
• Благодарственное  письмо за увековечивание образа женщины-писательницы А. С. Сыромятниковой, мемориальная доска (Крест-Хальджай, Саха (Якутия), 2010)
• Благодарност Департамента по делам народов и федеративным отношениям республики Саха (Якутия) за создание памятника академику В. П. Ларионову (Саха (Якутия), 2010)
• Премия Губернатора и Министерства культуры Красноярского края, за личный вклад в сохранение и развитие культуры в номинации «Скульптура» (Красноярск. 2011)
• Благодарность главы МР «Амгинский район» и юбилейная медаль «100 лет Амгинскому району» за скульптурную композицию «Детство» (Амга, Саха (Якутия), 2011)
• Благодарность главы МР «Таттинский район» и знак отличия «За заслуги» за скульптурную композицию «Писатель – Д. К. Сивцев Суорун Омоллоон» (Татта, Саха-Якутия, 2011)
• Медаль «Ника» (1 место) Международного Фестиваля ледовой скульптуры за композицию «Пробуждение» в г. Эдмонтон (Канада, 2012)
• Медаль (3 место) Международного Фестиваля ледовой скульптуры за композицию «Мой сын» в г. Калгари-Лейк-Луиз (Канада, 2012)
• Медаль «Ника» (3 место) Международного Фестиваля ледовой скульптуры за композицию «Северная легенда» в г. Оттава (Канада, 2012)

Творчество

Для скульптора Василия Сивцева творческая жизнь это не просто профессиональная деятельность, а  Путь, со всеми трудностями и препятствиями, которые необходимо преодолеть и обратить на пользу искусству. Чего только стоит нашумевшая в Красноярске история его одиночного противостояния с городом в попытках спасти уникальные  скульптурные мастерские, так называемый «скульптурный городок» [Медведев А. «Уничтожили своими руками»: история гибели скульптурного городка в Красноярске// интернет-газета Newslab URL: https://newslab.ru/article/1019710 (дата обращения 22.12.21)]. Скульптор не боится трудностей, а порой кажется что даже стремится к ним, словно Дон Кихот бросающийся на мельницы. Он приехал в Красноярск из Якутии  в смутные и голодные  90-е годы учиться в Красноярском художественном училище  имени Сурикова. После окончания которого Сивцев поступил в Красноярский государственный художественный институт (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). Сначала на кафедру графики, а затем, когда случайно оказался в мастерской скульпторов, понял, что именно это он искал. Через полгода студент перевелся в мастерскую профессора Ишханова. После Василий работал в творческих мастерских Российской академии художеств, его скульптуры экспонировались на российских и зарубежных выставках и биеннале. 

Главная тема в творчестве художника  связана с малой  Родиной и ее культурой. Его работы можно увидеть в Таттинском, Томпонском, Амгинском и Мегино-Кангаласском районах Якутии.  В Саха театре много лет стоит скульптура мальчика-рыбака  — главного героя рассказа Платона Ойунского. В 2004 году эту композицию отлили в бронзе. Ее установили на родине писателя — в Таттинском улусе.

Другая важнейшая для художника тема – детство. Дети предстают как символы вечной весны, абсолютные камертоны чистоты и искренности, что во многом согласуется с мировосприятием автора.

Фото работ:

1.Покаяние 1999 г. гипс.тон

2.Памятник писателю Дмитрию Сивцеву - Суоруну Омоллоону в Таттинском улусе

3. Лето, 2000 г. мрамор

Художник-график, педагог.

Родилась 15 апреля 1968г.

1984-1988 г - обучение в Челябинском художественном училище.

1989- 1995г.г. - обучение в Красноярском государственном художественном институте (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского) на факультете станковой графики (педагоги Петров -Камчатский В.Н., Кравцов В.А., Паштов Г.С., Теплов В.П.)

С 2009-2015гг жила и работала в г.Омске (преподаватель ОмГПУ)

С 2015г. живет и работает в г.Челябинске (доцент кафедры «Архитектура, строительство и дизайн» ЮУТУ, преподаватель ДХШИ )

Член Союза художников с 1998 года

С 1995г. - активный участник международных, всероссийских, молодежных областных художественных выставок.

Награды (основное).

Благодарственное письмо Челябинского областного краеведческого музея за участие в создании фризов и живописных панно в экспозиции Зала истории и народного быта, посвященного развитию промышленности культуры Уральского региона (2008 г.), диплом за участие в академической передвижной выставке «Урал» (2011 г.) , диплом III степени по итогам городского конкурса «Лучшая картина года» г.Омск (2012г), диплом I степени Всероссийского конкурса ИЗО и ДПИ г.Красноярск (2013г.), диплом III степени V Томской Триеннале рисунка ( 2013г.), диплом за высокое профессиональное мастерство в выставке-конкурсе «Лучшее художественное произведение года» г.Омск (2014), диплом за успехи в творчестве и содействие развитию графического искусства России-«Урал-Графо», г.Екатеринбург (2015 г., 2018 г.), диплом Лауреата во Всероссийском фестивале молодых дарований в области ИЗО и ДПИ «Весна Победы», г. Красноярск (2015) , дипломо II степени VI Томской Всероссийской Триеннале «Рисунок России» г.Томск (2016 г), диплом I Елабужской биеннале уникального рисунка (2017 г.), золотая медаль Межрегиональной художественной выставки «Урал XII» ( г. Челябинск, 2018), золотая медаль Арт - биеннале «ЛАБИРИНТ -2019» , г. Магнитогорск ( 2019г.), диплом за участие в Обменных     Межрегиональных выставках «Художники Татарстана по городам Башкортостана» , посвященных 100-летию ТАССР в г.Белорецк, г.Салават, г.Стерлитамак, г.Нефтекамск, г.Белибей, г.Ишимбай, г.Волгоград, г. Астрахань, г.Элиста (2019-2020), почетная грамота Министерства культуры Челябинской области (2016г.), В 1996г. за активную творческую и общественную деятельность стала стипендиатом молодежного отделения при Челябинской организации СХ России

Графические произведения Серовой Л.А. находятся в собраниях Челябинского Музея Изобразительных искусств, Омского областного Музея изобразительных искусств им.Врубеля (г.Омск), Городского музея «Искусство Омска», Магнитогорской, Курганской, Ашинской, Томской картинных галереях, Елабужского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (г.Елабуга, Татарстан), музея г. Иматра (Финляндия), Центра Современного искусства (г.Новокузнецк),и т.д. ,а также в частных коллекциях России.

Данные о творчестве художника Серовой Л.А. вошли в энциклопедию «ХХ век. Челябинск», изданную в 2001 году г. Челябинска. Также произведения Серовой Л.А.вошли в художественный альбом произведений «Современные графики России» Третий том (Сибирь) «Графика России» 2015г.

Выставочная деятельность:

Персональные выставки в российских музеях:

• «Простые истории», 2015г., Омский областной музей изобразительных искусств им.М.А.Врубеля: http://vrubel23.valuehost.ru/news/82.html ;
• «Еще вчера сегодня было завтра», 2016г., Магнитогорская картинная галерея: https://www.m-k-g.ru/sobytiya-i-novosti/arhiv/422-chelyabinsk ;
• «Когда цветет иван-чай», 2018г., Городской музей «Искусство Омска»: https://xn--80adriblnaxbaeil.xn--p1ai/events/%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%B4%D0%B0-%D1%86%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%82-%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BD-%D1%87%D0%B0%D0%B9 ;
• «Рисунок: формула мироздания», 2021г., Челябинский государственный музей искусств: https://chelmusart.ru/node/18607 ;

1998 г. «II Уральская Триеннале станковой печатной графики», г.Уфа

2000 г. « I Выставка сибирской ксилографии» , г.Красноярск;

2000г. Всероссийская художественная выствка к 2000-летию Рождества Христова «Имени твоему», г.Москва;

2001 г. «Молодые художники России», г.Москва;

2001 г. «II Международная Биеннале современной графики», г.Новосибирск;

2002 г. Первая всероссийская выставка акварели», г.Курган;

2002 г. «Художники Челябинска. Новые поступления» ,г.Челябинск;

2003 г. «Всероссийская выставка дипломных работ художественных вузов» , г.Красноярск;

2003 г. IX Региональная выставка «Урал-2003» , г.Челябинск;

2003 г. «III Новосибирская Международная Биеннале современной графики», г.Новосибирск;

2004 г. «Выставка Красноярской студии ксилографии» , Российской Академии Художеств отделения «Урала, Сибири и Дальнего Востока» ;

2004 г. Вторая Томская Триеннале «Рисунок России», г.Томск;

2004 г. Групповая выставка уральских художников «Графика» , г. Иматра, Финляндия;

2004 г. Академическая передвижная выставка произведений художников Челябинска и Уфы «Урал»;

2004 г. Международный выставочный проект «Внутренняя Азия. Северная версия», Новосибирск, Ханты-Мансийск, Сургут;

2004 г. Международная выставка «Евразийский синдром», г.Екатеринбург;

2006 г. - «II Всероссийская выставка акварели» ,г.Курган;

2006 г . Выставка «Художники Южного Урала» в рамках проекта «Дни российской культуры в Азербайджане» , г.Баку ;

2006 г . «Третья Биеннале графики» , г.Санкт-Петербург;

2007 г. Международный художественный проект «Кочующие свитки» «Урал-Хабар» в рамках мероприятий посвященных празднованию 450-летия добровольного вхождения Башкирии в состав России, г.Уфа;

2008 г. Региональная художественная выставка «Урал-Х», г.Челябинск;

2010 г. Всероссийская выставка графики «Графика 2010 на Предмостной»,г.Красноярск;

2011 г. Межрегиональная Художественная выставка «Енисей-Иртыш. Великие реки» в КРО ВТОО СХР г. Красноярск;

2012 г. V Международная выставка акварели «Аквабиеннале», г.Петрозаводск;

2013 г. «Всероссийский фестиваль молодых дарований в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства», г.Красноярск;

2013 г. V Всероссийская Триеннале оригинального рисунка «Триеннале рисунка» , г.Томск;

2013 г. XI Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград-Кениксберг -2013» , г.Калининград;

2013 г. Региональная художественная выставка «Сибирь -XI», г.Омск;

2014 г. «IV Всероссийская выставка акварели», г.Курган ;

2014 г. II Новосибирская межрегиональная художественная выставка «Красный проспект», г.Новосибирск ;

2014 г. II Открытый Всероссийский Биеннале -фестиваль графики «Урал-графо» , г.Екатеринбург;

2014 г. Вторая независимая международная Триеннале графики «Интер-ночи» БИН -2014» , г.Санкт-Петербург;

2014 г. « VI Международная выставка акварельной живописи», г.Петрозаводск ;

2014 г. Международная художественная выставка «Евразия-Арт: Великие реки искусства.

Россия-Китай-Казахстан» , г.Омск;

2015 г. Всероссийский фестиваль молоды дарований в области ИЗО и ДПИ «Весна Победы», г. Красноярск ;

2015 г. Межрегиональная художественная выставка «Песнь песней» ‚ г.Кемерово ;

2015 г. Международная триеннале рисунка «Черное-белое» ‚ г.Таллин ;

2015 г. Русско-китайская пригласительная выставка современной графики «25-й праздник северного полярного сияния» ‚ г.Харбин;

2015 г. Самая большая линогравюра в мире -проект «Улицы Омска» ‚ г.Омск;

2015 г. Международная выставка «Евразия-Арт Транзит: Великие реки искусства» Россия-Корея-Монголия», г.Иркутск;

2016 г. - II Межрегиональная биеннале современного изобразительного искусства Урал «Лабиринт», г.Магнитогорск;

2016 г. Итоговая ХП выставка «Мой город.Омск.300/300» ‚г.Омск,;

2016 г. Международный фестиваль современного искусства «Дебаркадер» ?г.Челябинск ;

2016 г. Всероссийский фестиваль молодых дарований в области ИЗО и ДПИ "Национальный колорит", г.Красноярск ;

2016 г. VI Томская Всероссийская Триеннале «Рисунок России» , г.Томск;

2016 г. Выставка «Учитель и ученики», посвященная 75-летию Г.С.Паштова, г.Красноярск;

2016 г. Международная Триеннале печатной станковой графики «URAL PRINT TRIENNAL, г.Уфа;

2016 г. Межрегиональная выставка графики «Ксилографии-2016. Урал-Сибирь» , г.Челябинск; °

2016 г. Всероссийская художественная выставка «Лики России», г.Архангельск;

2017 г. « I Елабужская биеннале уникального», Диплом, Елабужский государственный историко-архитектурный и художественного музей-заповедник, г.Елабуга, Татарстан;

2017 г. V Международная Биеннале современного изобразительного искусства «Новороссийская Биеннале -2017», г.Новороссийск;

2017 г. III Всероссийский открытый Биеннале -Фестиваль графики «URAL GRAPHO,» ( «УРАЛ-ГРАФО» ), г. Екатеринбург;

2018 г. Межрегиональная художественная выставка «Урал ХII» ‚выст. зал ЧРО ВТОО СХР г.Челябинск;

2018 г. V Всероссийская выставка акварели, г.Курган;

2019 г. Всероссийская художественная выставка «Россия- ХШ» ‚ г.Москва;

2019 г. Межрегиональная выставка «Ее глазами» , Музей Изобразительных искусств им.С.Д.Эрьзи, г.Саров;

2019 г. Обменные Межрегиональные выставки «Художники Татарстана по городам Башкортостана» (г.Волгоград, г.Белорецк, г.Салават, г.Стерлитамак, г.Нефтекамск, г.Белибей, г.Ишимбай, и др.)

2019 г. Межрегиональная художественная выставка «Энергия абстракции» ‚ Городской музей «Искусство Омска», г.Омск, г.Курган, г.Тюмень;

2019 г. Арт - биеннале «ЛАБИРИНТ -2019», г.Магнитогорск;

2019 г. XIV Международный арт-симпозиум по современному искусству «Свадебный переполох» ‚г.Елабуга;

2019 г. II Международный фестиваль акварельного творчества «АКВАФЕСТ» ‚ г.Курган;

2019 г. Межрегиональная художественная выставка «Форма» ‚ Центр современного искусства, г.Новокузнецк;

2019 г. «III Елабужская биеннале уникального рисунка» Елабужского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, г.Елабуга;

2020 г. Всероссийский симпозиум по горячей эмали ( г.Новокузнецк );

2020 г. Всероссийская выставка Декоративно-прикладного искусства   (г.Новокузнецк);

2020 г. IV Всероссийская Открытая Биеннале — Фестиваль графики «УРАЛ-ГРАФО» (г. Екатеринбург);

2020 г. Межрегиональная выставка «Урал, Сибирь, Дальний Восток» ( выст.зал ЧРО ВТОО СХР, г.Челябинск.

Публикации:

1.Трифонова Г.С. Жизни и творчества Цветущий луг. // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. – 2020. – № 4 (5). – С. 60 - 67.
[Электронный ресурс] URL: http://usdvart.ru/personalitiessection5#rec275050850

2.Энциклопедия «Челябинск» http://www.book-chel.ru/ind.php?what=card&id=2848

Персональные страницы на официальных сайтах российских сообществ:

• Ссылка на персональную страницу- сайт Союза художников ЧРО ВТОО СХР: https://shrchel.ru/serova-lyubov-anatolevna/
• Ссылка на персональную страницу- сайт Союза художников ОРО ВТОО СХР: http://www.omch.ru/pages/serova-ljubov-anatolevna
• Публикационная активность на сайте РИНЦ (Российский индекс научного цитирования): https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?authorid=721384
• Ссылка на сайте Российской Академии Художеств на персональную выставку «Рисунок: формула мироздания»                      http://rahusdv.ru/seroval

Творчество.

Разнообразие и синтетичность творчества Любови Анатольевны Серовой, представительницы сибирской школы графики, отражает важную грань процессов происходивших в отечественном искусстве с начала 1990-х годов до наших дней. Это стремление к выходу из формата традиционной станковой графики как явления камерного, во многом сопутствующего интерьеру. В этот период в Челябинске ярко и самобытно заявляет о себе созвездие талантливых художниц – живописцев, графиков, керамистов. И Любовь Серова, безусловно, одна из звезд той плеяды. Родившись в Челябинске, получив профессиональное образование в Красноярске,   прожив несколько лет в Омске Любовь тонко чувствует суть и характер сибирского региона, его людей, природы, жизненных ритмов. Городские мотивы, развалившиеся деревянные домики, даже нагромождения строительного мусора превращаются в ее графических листах в объекты искусства. То, как видит она пятно, линию, главнейшие для художника-графика категории, как передает через них состояние, определяет восприятие действительности, наполняет ее ощущением созерцания красоты повседневности. Ощущение наполненности светом, то обволакивающим и объединяющим детали изображения, то безжалостно выявляющим подробности, подчас превращает образы в почти абстрактные пятна, в ритмичную мелодию жизни. Смелые крупноформатные листы (а иногда целые фризы на рулонах в несколько метров каждый), смешение техник, фактурная штриховка и спектр находок в печатной графике, демонстрируют возможности автора, ее бушующую творческую энергетику.

Фото работ:

1.Серия Яркое солнце. 2013г.бум,см.техн,74х98.

2.Аргазинские стожки.Зима,2020,бум,кар,61х86

3.Красные ворота,2019,бум,акв,60х80

Художник- график, плакатист, живописец, иллюстратор, дизайнер

Родился 1 января 1959 года в поселке Крест-Хальджайы Томпонского улуса.

В 1977 году окончил Якутское художественное училище (мастерская графика Ю.И. Вотякова)

в 1990 г. — Красноярский государственный художественный институт (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), специальность "Промышленная графика"

Член Союза художников Якутии с 1991 г.

С 2000 года преподает в Арктическом государственном институте искусств и культуры.

Заслуженный деятель искусств PC (Я) (2010), заслуженный художник Российской Федерации (2020).

Преподавал в школе, работал старшим художественным редактором Якутского национального книжного издательства "Бичик".

Участник республиканских выставок с 1987 г. Произведения художника экспонировались на зональной выставке "Советский Дальний Восток" (1990 г.), выставке художников автономных республик, областей и национальных округов РСФСР (1989 г.), на выставке произведений якутских художников в Москве (1991 г.), на Международной выставке политического плаката (1989), "Арт-Арктика" (1993 г.). Первая персональная выставка состоялась в Якутске в 1992 г.

Произведения Михаила Старостина хранятся в нескольких крупных музеях, в частных коллекциях Англии, Германии, Франции, Китая, Японии, Канады, США и др.

Основные работы

"Безмолвие", 1991 г.,офорт; "Дорога домой", 1997 г., офорт; серия "В год большого наводнения", 1992 г., офорт; "Всадник на закате дня", 1993 г. офорт; "Бронзовый век", 1993 г., офорт; цикл "Старые фотографии" , 2004 г., офорт; "Посвящение Поллоку", 2005 г. цветной офорт, акватинта ; "Старая изгородь", 2005 г. цветной офорт, акватинта; "Игра в геометрию" , 2005 г. цветной офорт, акватинта

Творчество

Жизнь и творчество Михаила Старостина неразрывно связана с Якутией и ее культурой. Однако он не ограничивается лишь мотивами традиционной мифологии или эпоса. Его графика необычайно выразительна и современна. Оригинальна по фактуре, импульсивна и раскована. Характерная черта его произведений — философская наполненность, отражение глубинных движений души и импульсов генной памяти. В героях произведений сконцентрированы черты характера северных народов, живущих в условиях уникальной близости к суровой природе. Ранние работы художника в искусстве связаны с областью театрального плаката к постановкам Сахатеатра.

Важное место в творчестве Михаила занимают и абстрактные мотивы. Композиции, выполненные в технике цветного офорта и акватинты – динамичные, экспрессивные. Значение белого в его графике обретает смысловую и символическую трактовку – это и белый снег тундры и чистота изначального ничто. Автор использует как приемы сдержанных сближенных тонов, так и контрастных цветных решений. Стиль Старостина находится в постоянном развитии. Он много экспериментирует, открывая для себя возможности различных техник – акварели, темперы, авторской смешанной техники. Живописные эксперименты мастера остроумно обыгрывают стереотипы, наблюдательно исследуют окружающий мир, сочетая абстрактные и реальные формы. Этот художник неповторим в своей национальной идентификации, он является носителем и продолжателем традиций и культуры якутского народа.

Фото работ:

1.Дорога домой, 1997 г. бумага, акварель

2.Рыбак. Бумага, офорт, акватинта. 25_32 см. 2001 г.

3.Оформление книги А. Конан Дойля Знак четырех