Настройки отображения

Размер шрифта:

Цвета сайта

Изображения

Параметры

Параметры шрифта:

Выберите шрифт Arial Times New Roman

Интервал между символами (кернинг): Стандартный Средний Большой

Выбор цветовой схемы:

Закрыть панель Вернуть стандартные настройки

Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского

Российская оперная певица (сопрано), Заслуженный работник культуры Красноярского края, Заслуженная артистка Российской Федерации.

Родилась в городе Благовещенске 15 сентября 1974 года. После окончания музыкального училища в родном городе, поступила в Красноярский государственный институт искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), класс доцента кафедры сольного пения В. Н. Карловой.

Работу в Красноярском театре оперы и балета начала в 1998 году будучи студенткой. В качестве солистки-стажера она участвовала в спектаклях для детей – в комической опере «Ай да балда!» Бориса Кравченко и в музыкальной сказке «Золушка» Антонио Спадавеккиа. Но помимо этого начинающая певица исполнила партии Барбарины в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Инес в «Трубадуре» Верди и даже Татьяны в «Евгении Онегине» Чайковского. По окончанию обучения в 1999 году была зачислена в труппу театра, где сразу стала исполнительницей ведущих партий сопранового репертуара.

Ежегодно с успехом выступает в спектаклях международного фестиваля «Парад звезд в оперном». В рамках III Международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоакеанского региона исполнила партию Волховы в премьере оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.

Живое, одухотворенное мастерство красноярской певицы ценит не только отечественная публика, но и зрители Кореи (2001), Сербии (2015), Монголии (2016) и Великобритании (2008). На берегах Туманного Альбиона певица с триумфом выступила в 30 спектаклях «Мадам Баттерфляй» и 13 спектаклях «Богемы» Пуччини. Зарубежные критики неизменно отмечали щедрое вокальное дарование оперной дивы, богатую природную эмоциональность, заложенную в глубинах истинно русской ментальности, позволяющей уверенно покорять вершины западноевропейского оперного репертуара.

Работу в театре Светлана Леонидовна успешно совмещает с активной концертной деятельностью, исполняя разнообразную камерную музыку, духовные сочинения, оперную классику. Светлана Рацлаф-Левчук выступала под руководством таких известных зарубежных дирижеров, как Дейян Савич (Сербия), Фабио Мастранджелло (Италия), Александр Коич (Сербия), Григор Паликоров (Болгария), Валентен Реймон (Швейцария) и Дамиан Иорио (Италия), сотрудничала с такими отечественными дирижерами, как Евгений Бражник, Алевтина Иоффе, Сергей Кондрашёв и Павел Бубельников. Партнерами певицы были отечественные мастера оперной сцены разных поколений. В их числе – Елена Образцова, Ирина Богачева, Ирина Долженко, Владислав Пьявко, Михаил Губский, Евгений Акимов, Василий Ладюк, Аскар Абдразаков, а из ее зарубежных коллег по сцене можно назвать имена турецкого тенора Унюшана Кулоглу и сербского баритона Небойши Бабича.

Светлана Леонидовна – обладательница трех «Хрустальных масок» в номинации «Лучшая женская роль в оперном спектакле» по линии Красноярского краевого фестиваля «Театральная весна» за партии Ярославны в опере «Князь Игорь» Бородина (2014), Аиды в одноименной опере Верди (2015) и Медеи в одноименной опере Керубини (2016). Среди прочих наград артистки – благодарственное письмо от Русско-итальянского национально-культурного общества SIBITA (Сибирь–Италия, 2006). Имеются также благодарственные письма от Мэра города Красноярска («За большой вклад в развитие культуры и искусства в городе Красноярске и в связи с 30-летием театра», 2008), Администрации города Красноярска (2008), Законодательного собрания Красноярского края («За высокие достижения в профессиональной деятельности», 2009), Главного управления МЧС России по Красноярскому краю («За плодотворное сотрудничество, высокое профессиональное мастерство и большой вклад в развитие пропаганды деятельности МЧС России», 2012) и Администрации Амурской области (2017).

Светлана Рацлаф-Левчук отмечена рядом почетных грамот руководства Красноярского театра оперы и балета, Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации («За высокое профессиональное мастерство и большой вклад в развитие культуры», 2013), Она является лауреатом Премии Правительства Красноярского края творческим работникам, работникам учреждений культуры и образования в области культуры (2013).

В 2015 году Светлане Леонидовне Рацлаф-Левчук присвоено звание «Заслуженный работник культуры Красноярского края». В 2019 году – звание «Заслуженной артистки Российской Федерации».

Художник-график.

Родилась 25.09.1978. в г.Анжеро-Судженск, Кемеровской области

Образование

1999 г. Окончила живописное отделение Кемеровского художественного училища.

2002 – 2007 г. Красноярский Государственный Художественный Институт (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), кафедра «Графика», творческая мастерская Теплова В.П.

С 2017 Член КРО ВТО Союза Художников России

Преподавательская деятельность

С 2007 Преподаватель Красноярского государственного художественного института (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), кафедры «Художественная керамика»

2020 Доцент кафедры «Художественная керамика», СГИИ имени Д. Хворостовского

Участник краевых, региональных, всероссийских и зарубежных выставок.

Участие в выставках.(за период 2013-2019г.г.)

2013 Международный фестиваль искусств, Всероссийский конкурс "Мастерска Я", г.Благовещенск.

2013 Международная выставка "Арт-Красноярск", МВДЦ "Сибирь".

2013 IX Международный фестиваль сибирской керамики ,Новосибирский художественный музей.

2014 Международная выставка-конкурс портрета и автопортрета"FACE- контроль" г.Томск.

2014 VI Международный конкурс декоративно – прикладного и монументального искусства «МАСТЕРскаЯ» в рамках Международного фестиваля искусств «Арт пространство Амур», г.Благовещенск

2015 Городская выставка "Город у Красного Яра" г.Красноярск 2014 Краевая художественная отчетная выставка КРО ВТО "СХР" в рамках IIХ Суриковского фестиваля искусств, . Дом Художника, г.Красноярск

2015 X Международный фестиваль сибирской керамики, г.Томск

дек.2014-янв.2015 Всероссийский Арт- проект " Фарфоровая СИБИРЬ", г.Красноярск, г.Новосибирск- Иркутск

2015 IV Международный фестиваль-конкурс "АРТПРОСПЕКТ" октябрь г. Кемерово.

2015 Международная выставка "Арт-Красноярск", МВДЦ "Сибирь", г.Красноярск.

2015 VIII Городская выставка творческих работ художников города посвященная 40-летию Художественной школы №12.г.Анжеро-Судженск.

дек.2015-янв.2016 Краевая художественная отчетная выставка КРО ВТО "СХР" в рамках IХ Суриковского фестиваля искусств, Дом Художника, г.Красноярск

2016 Персональная выставка ."Фантазии о прекрасном".Краевая Молодёжная Библиотека. г.Красноярск.

2016 Персональная выставка"ТИШИНА" Красноярский Государственный Художественный Институт. апрель -май г.КРАСНОЯРСК.

2016 Выставка межрегионального керамического симпозиума"Булгаков" Дом Искусств.

2016 Персональная выставка. "С любовью к России" .Краевая Молодёжная Библиотека. г.Красноярск.

2016 VIII Международный фестиваль искусств"АРТ ПРОСТРАНСТВО АМУР". конкурс декоративно прикладного и монументального искусства. Благовещенск

2016 Международная выставка-конкурс изобразительного и декоративно прикладного искусства "МАСТЕР И УЧЕНИКИ" г.Карши. Республика Узбекистан.

2016 Творческий Конкурс посвященный 125 -летию со дня рождения Булгакова М.А. Музей БУЛГАКОВА. Г.МОСКВА"

2016 Всероссийский фестиваль молодых дарований в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства "Национальный колорит"

2016 Всероссийсая выставка "Лики России" Архангельск.

2017 Межрегиональная выставка декоративно-прикладного искусства с международным участием "Сибирская радуга".

2017 Персональная выставка "Затаившиеся мгновения" г Енисейск КГБПОУ "енисейский педагогически колледж"

2017 Международный художественный симпозиум" BAIKAL-CERAMYSTICA.ICE" Иркутск.

2017 Международная выставка-конкурс портрета "ФЕЙС- Контроль"ТГУ. Томск.

2017 Персональная выставка "Затаившиеся мгновения" МБУК "Городской выставочный зал" г. Лесосибирск.

2017 VIII межрегиональный керамический симпозиум "Красная книга"посвященный году экологии в России г.Красноярск.

2017 "13 международный фестиваль керамики" г.Новосибирск.

2017 V Международный фестиваль- конкурс "Арт- проспект" г. Кемерово.

2018 Персональная выставка "Дыхание зимы" Дом Офицеров г. Красноярск

2018 Персональная выставка "Касаясь неба" Музейно-Выставочный центр г.Зеленогорск

2018 Персональная выставка "Касаясь неба" Музейно-выставочный Центр - КМВЦ г.Красноярск

2019 Персональная выставка "Образов сибирских волшебство" СГИИ им.Д.Хворостовского. г.Красноярск

2019 Персональная выставка "Знаки Времени" В рамках проекта Кемеровского Областного Музея Изобразительных Искусств "Знай наших" г Кемерово.

2019 Персональная выставка "Знаки Времени" г Новокузнецк. Кузбасс.

Работы находятся в коллекциях музеев Красноярского края, Кемеровской области, а также частных коллекциях России и за рубежом.

Публикации:

1. Резинкина, В.В. Рисунок/ Учебно-методическое пособие ВВК85.15 Р.34, Красноярск .2019 г. Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского – 80 с.

2. Резинкина, В.В. Графические задания на кафедре «Художественная керамика »// Искусство графики в системе современного художественного образования : материалы Всероссийской научно-практической конференции, 13-14 октября 2016 г. – УДК76 ББК Щ15 И868, Красноярск : КГХИ, 2016. – С. 118-125.

3. Резинкина В.В. Особенности преподавания живописи на кафедре «Художественная керамика »// Живопись в системе современного художественного образования» Всероссийская научно-практическая конференция 15-16 октября 2015г.-УДК 7.01 ББК Щ140 Ж67 Красноярск : КГХИ, 2015. – С. 91-97.

Творчество.

Сибирские деревни, села, небольшие городки, старенькие улочки, населенные ветхими домиками, - вот главные герои работ Вероники Резинкиной. Она родилась в небольшом сибирском городке Кемеровской области, большую часть которого занимали районы с частными домами, порой, совсем крохотными, с вросшими в землю окнами. Наверное, тогда появилось особое, трепетное чувство к деревянному зодчеству. Дома в работах Вероники всегда разные под стать их хозяевам. Каждый со своим характером – строгий, аккуратный или совсем покосившийся, но с нарядными ставенками и выкрашенным крылечком. Народное творчество в украшении домов не знает границ. Попадая во внутреннее пространство дома, человек словно оказывается в другом измерении и это состояние художник точнейшим образом передает в работах. Каждое новое время года дополняет графические серии своим колоритом. Каждый увиденный сюжет подсказывает автору разные способы реализации. Словно пытается обрести собственное бытие помощью художественного материала, техники, композиции и цвета. Стремление к наиболее верной передаче натуры приводит к поиску разных решений творческой задачи. «Невозможно выбрать одно и на нем остановиться. Нужно всегда двигаться» - считает Вероника Резинкина. Художник с особенным взглядом на мир, сибирский пейзаж, она активно экспериментирует с техниками и видами искусства. На персональных выставках 2012-2020 гг. можно увидеть не только графические листы автора, но и мастерски выполненные блюда с надглазурной росписью.

Фото работ:

1.Синий стол.2018 теампера картон.84х105см

2.Старая лиственница. 2018 темпера картон 84х105 см

3.ТИШИНА 2020г.84х105см. темпера картон Лист 2

Домрист-виртуоз, артист, преподаватель Забайкальского краевого училища искусств, художественный руководитель Ансамбля песни и танцев Дома офицеров Забайкальского края.

Родился 16 августа 1960 года в Новочеркасске Ростовской области. Заниматься музыкой начал в кружке при Доме офицеров, затем окончил детскую музыкальную школу по классу баяна (педагог – Петр Васильевич Перминов). Домру Александр взял в руки лет в 12 лет, занимаясь в оркестре музыкальной школы (руководитель - Иосиф Георгиевич Яценко).

Службу в армии проходил в ансамбле песни и пляски Забайкальского Военного Округа, после чего солировал в Красноярском ансамбле танца Сибири имени Михаила Годенко. В 1979 году окончил Читинское музыкальное училище (класс домры Х.Х. Синдюкова). В 1982 году, будучи студентом Красноярского государственного института искусств (с 2018 года – Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), стал дипломантом Международного фольклорного фестиваля в Болгарии. В 1984 году окончил обучение в вузе по классу домры Виктора Павловича Зеленого, профессора, заслуженного артиста РФ.

С 1983 по 2003 годы работал педагогом по классу домры и гитары в Читинском музыкальном училище, воспитав лауреатов и дипломантов всероссийских и международных конкурсов. Занимаясь преподавательской деятельностью, одновременно работал в Ансамбле русских народных инструментов им. Н.П. Будашкина. Затем солировал в составе камерного русского оркестра «Забайкальский самоцвет», активно гастролируя по стране и за рубежом: Швеции, Испании, Италии, Японии, Франции, Корее и т.д. В 1998 году удостоен звания «Заслуженный артист РФ».

С 2000 по 2005 годы возглавлял культурно-досуговый центр «Родина» в городе Чите, затем в течение 2006 года являлся художественным руководителем Читинской областной филармонии и государственного театра национальных искусств «Забайкальские узоры».

Активную творческую деятельность совмещает с преподаванием в Забайкальском краевом училище искусств, воспитывая лауреатов, дипломантов всероссийских и международных конкурсов.С марта 2013 года Александр Руденко является художественным руководителем Ансамбля песни и танца Дома офицеров Забайкальского края, правопреемника Ансамбля песни и пляски Ордена Ленина Забайкальского Военного Округа – Сибирского Военного Округа.

Родился 1 августа 1964 г. с. Мордовское Коломасово, Ковылкинского района, Мордовия.

Живописец, график.
Заслуженный художник Республики Мордовия.
Заслуженный художник Российской Федерации.
Профессор кафедры «Графика» Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.

В 1983 г. окончил Ичалковское педагогическое училище, худ-граф, п. Ичалки. Мордовия.

1983-89 – Учился в Орловском государственном педагогическом институте.
1984-86 – Служба в армии.

В 1995 г. окончил Красноярский государственный художественный институт, мастерская профессора В.Н. Петрова-Камчатского (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского).

В 2000 г. окончил творческие мастерские Российской академии художеств г. Красноярска, мастерская профессора Н.Л.Воронкова.

С 1996 г. Преподаватель кафедры «Художественная керамика» Красноярского государственного художественного института.

С 1998 г. Преподаватель кафедры «Графика» Красноярского государственного художественного института. С 2018 г. Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.
В 2000 г. принят в члены Союза художников России.
В 2005 г. присвоено ученое звание Доцент (Красноярский государственный художественный институт).
В 2013 г. присвоено ученое звание Профессор (Красноярский государственный художественный институт).

2018 г. — присвоено почетное звание «Заслуженный художник Республики Мордовия».

2020 г. — присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

С 1988 г. Участник краевых, региональных, российских и международных выставок.

Награжден:

Диплом Российской Академии Художеств 2004
Диплом Союза Художников России (2006, 2012, 2017)
Почетная грамота Министерства Культуры Красноярского края 2012
Золотая медаль Международной выставки, Нью-Йорк США 2013
Серебряная медаль СХ России (2013, 2014)
Лауреат Премии Губернатора Красноярского края 2012
Лауреат Премии Мэра г. Красноярска 2016
Благодарность Министра культуры РФ 2017
Работы находятся в частных коллекциях, музеях, картинных галереях России и за рубежом.

Творчество.

Являясь представителем Сибирской школы и много работая в жанре пейзажа, Виктор Иванович Рогачев в своем творчестве сумел выйти за пределы традиционного представления о сибирском пейзаже. Для его работ характерна яркая и при этом точно подобранная цветовая гамма. Неординарные, часто симультанные цветовые сочетания и выверенная доля стилизации делает его произведения, узнаваемыми в ряду других красноярских живописцев. Варьируя графическими и живописными средствами выразительности, художник применяет их с легкостью, словно играючи.

Жанр натюрморта, интерпретируется здесь с позиции исследования, вдумчивого созерцания предметного мира. «Концентрируя» элементы в центре композиции, художник часто акцентирует их цветовой линией или выразительным пятном.

Символические, почти абстрактно-орнаментальные композиции («Гармония» холст, акрил 2003 г., «Древо познания» холст, акрил 2009 г., «Продолжение» холст, акрил 2009 г. и др.), обозначают иную, возможно даже более перспективную линию развития творчества автора, связанную со смысловой наполненностью и богатой образностью.

«Творчество Виктора Рогачёва трудно сравнивать с чьим-либо, его почерк и стиль подчёркнуто индивидуальны. Одновременно простые и сложные работы художника всегда выделяются в экспозиционном пространстве, надолго удерживают зрителя.

Обострённая выразительность живописно-пластической трансформации, эмоциональные цветовые ритмы, точно найденные пространственно-композиционные решения рождают выразительные образы-символы, где за очевидным приоткрывается непостижимое».

М.В. Москалюк, доктор искусствоведения

Фото работ:

1.триптих Хоровод. 2004 г.холст, масло, акрил 100х210 см.

2.Прогулки по городу. Томск. 2013 г.х., м.. 80х100 см.

3.Люди и витрины 2 2015 г. х., м.. 80х115 см.

Художник-живописец. Доцент кафедры «Скульптура» Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.

Родился 26 января 1976 г. в городе Барнаул, Алтайского края.

1996 г. – Окончил Новоалтайское государственное художественное училище (преподаватель Хайрулинов И.С.).

2004 г. – Окончил Красноярский государственный художественный институт (ныне Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского), кафедра «Живопись», мастерская профессора А.А. Покровского.

2008-11 гг. стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств в Красноярске, под руководством профессора А.П.Левитина.

Член Союза художников России.

Ученое звание: Доцент по специальности «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура».

Преподавательская деятельность

С 2004 года преподаёт спец. дисциплины на кафедрах «Живопись», «Скульптура» и «Графика» в КГХИ, с 2007 - старший преподаватель. С 2010 года преподаваёт рисунок в профориентационном классе Детской художественной школы № 1 им. В.И.Сурикова. С 2011 года - преподаватель спец. дисциплин Красноярского художественного училища им. В.И.Сурикова.

2004 г. – Преподаватель кафедры «Живопись» Красноярского государственного художественного института

2008 г. – Старший преподаватель кафедры «Живопись» Красноярского государственного художественного института

2011 г. – Старший преподаватель кафедры «Скульптура» Красноярского государственного художественного института

2012 г. – И. о. доцента кафедры «Скульптура» Красноярского государственного художественного института

2014 г. – И. о. доцента кафедры «Живопись» Красноярского государственного художественного института

2015 г. – доцент кафедры «Скульптура» Красноярского государственного художественного института (ныне - Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского).

Награды и дипломы

2009 г. Региональная молодёжная художественная выставка «Аз.Арт. Сибирь г. .Барнаул. Лауреат.

2009 г. – Лауреат, региональная выставка «Аз Арт Сибирь».

2010 г. – Диплом Союза Художников России по итогам всероссийской молодёжной выставки. Москва ЦДХ.

2012 г. – Присуждена государственная стипендия Союза Художников России.

2013г. – Благодарственное письмо Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова

2015г. – Выставка в рамках Всероссийского фестиваля молодых дарований в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства "Весна победы г. Красноярск. КГХИ. Лауреат.

2017г. – Почетная грамота Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова

2018г. – Благодарственное письмо Администрации Свердловского района города Красноярска

2015г. Апрель. Май. Выставка в рамках Всероссийского фестиваля молодых дарований в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства "Весна победы г. Красноярск. КГХИ. Лауреат.

Участие в конкурсах, выставках

Серия передвижных персональных выставок по городам Красноярского края.

«Люди, цветы» - персональная выставка, г. Красноярск, библиотека им. Горького.

2015г. Февраль-март. « Живопись» Персональная выставка. . г. Красноярск. Дом Художника.

2016г. Март. Персональная выставка « О женщине» Выставочный зал КХУ им. Сурикова. Г. Красноярк

2017г.апрель- май Персональная выставка посвящённая 72-ой годовщине победы в ВОВ г. Енисейск Пед.училище.

«Картина». Персональная выставка. г. Красноярск Выст. Зал КГХИ. Сентябрь 2017г.

Выставка произведений красноярских художников в КНР «Теплый ветер Сибири», г. Харбин, Китай, 2004 г.

Научные и учебно-методические публикации

Руднев М. Н. «Живописное видение, как одна из главных целей обучения живописи на первом и втором курсе художественного института. Роль работы над этюдами и современные информационные технологии в процессе обучения живописи.» статья в сборнике: Живопись в системе современного художественного образования: Материалы Всероссийской научной –проектной конференции,15-16 окт.2015,г.Красноярск?Красноярск. государственный художественный институт – Красноярск:2015. -160с. УДК 7.01 ББК Щ140 Ж67

Руднев М. Н. Рисунок гипсовой головы: методическая разработка.- Красноярск: Красноярское художественное училище (техникум ) им. В. И. Сурикова 2015г. УДК761.21(07) ББК 85.154 я7 Р 83

Последовательность ведения рисунка «Поясной портрет с руками»: методические рекомендации/ Красноярский государственный художественный институт; составитель М.Н. Руднев .- Красноярск :КГХИ, 2015.-24с. УДК 741.02 ББк Щ15р

Последовательность ведения рисунка «Голова натурщика»: методические рекомендации/ Красноярский государственный художественный институт; составитель М.Н. Руднев .- Красноярск :КГХИ, 2015.-24с. УДК 741.02 ББК Щ15р

Проекты, творческие работы

Международный фестиваль «Волшебный лёд Сибири»Репродукции работ студентов и репродукции личных работ участвовали в экспозиции репродукций художественных работ.

«Юлия» 2007 г., х. м., «Надежда» 2008 г., х. м., «Сибирский охотник» 201 0г., х. м., «Атака» 2011 г., х. м., «Благоденствие» 2013 г., х. м.

Личный вклад, профессиональные интересы

Произведения находятся в музеях и частных коллекциях г.г. Красноярска, Волгограда Барнаула, Лесосибирска, Дивногорска, Томска, Москвы, Лондона.

Творчество.

Максим Николаевич Руднев – художник, который обращается в своем творчестве к одному из самых сложных жанров живописи – к портрету. Разнообразная типология изображений от этюдного до портрета-картины говорит о глубоком интересе к передаче психологического раскрытия образа и характера человека. В отзывах критиков и посетителей выставок относительно творчества Максима Руднева чаще всего звучит эпитет «светлые» об образах и «серьезный» о творческом методе. И действительно, автор, владеющий академической школой, вдумчиво и серьезно относится к каждому из своих произведений. Внутренний посыл, глубокая осмысленность содержания являются определяющими. Работая с большими форматами и классической техникой живописи, он показывает сегодняшнему зрителю, что живопись как искусство категория вечно актуальная и современники могут быть представлены в ней также как 400-500 лет назад в работах художников Возрождения и Барокко. Воплощая образы как известных, можно даже сказать культовых героев Красноярска, так и простых обычных людей, мастер в каждом подмечает что-то особенное, открывает красоту внутреннего мира.

Фото работ: